追求完美、精确细致以及令人振奋的目眩神迷，这样的情感体验不仅可以用来形容芭蕾舞者那充满律动感，传达肢体延伸的最高境界，套用在顶级珠宝品牌的工艺制作也同样合适。
自1940年代起，法国百年珠宝品牌梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）便与舞蹈世界紧密连结，芭蕾舞者的倩影更成为品牌标志性的图像之一。这次，梵克雅宝联手台湾艺术团体黑潮艺术（Art Wave）呈现“世界芭蕾舞星飨宴”，集结全球11位顶尖芭蕾舞明星，在台中国家歌剧院演出世界级的经典舞码。
同时，梵克雅宝也祭出6款芭蕾舞女伶胸针在现场展出，向品牌与芭蕾深远的历史渊源致敬。回溯至1940年代初，家族成员路易雅宝（Louis Arpels）深受芭蕾舞及歌剧着迷，因此他将对芭蕾的热爱转化为创作灵感，并造就品牌首个芭蕾舞者胸针Danseuse Espagnole在纽约问世。
1941年创作的Danseuse Espagnole胸针上，舞者的发饰、扇子皆以红宝石和祖母绿装饰，荷叶边裙子则由钻石、红宝石和祖母绿制成。这些作品在第二次世界大战时期，迅速征服了美国市场，成为人们眼中欢乐与希望的象征。
而后续出现的芭蕾舞者系列胸针，也秉持着品牌一贯高贵典雅的风格，运用玫瑰式切割勾勒出舞者的面容，成为梵克雅宝的特色创作。造型各异的舞裙则运用铂金镶嵌宝石，以精湛的工艺将舞者旋转时的舞姿展现得维妙维肖。
到了1960年代，梵克雅宝家族成员克劳德雅宝（Claude Arpels）透过友人的引荐，与纽约芭蕾舞团的编舞家暨共同创始人乔治巴兰钦（George Balanchine）相识，由于两人对宝石的共同爱好，促成以宝石为主题的芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）诞生。
时至今日，梵克雅宝仍持续传承世家精神，致力于芭蕾舞艺术的合作及推广。珠宝细腻的工艺，宛若舞者对舞蹈废寝忘食的雕琢；宝石的璀璨，彷如舞者闪耀于舞台的时刻。随着时代更迭，芭蕾舞伶之美将被永恒记载于珠宝之中。
而深具历史意义的芭蕾舞剧《珠宝》，其中《宝石双人舞》（Diamonds Pas de Deux）和《绿宝石》（Emeralds Solo）两支舞码也会在台湾的“世界芭蕾舞星飨宴”登场。当晚共会呈现13支舞码，包括《天鹅湖》（Swan Lake）中经典的《垂死的天鹅》（The Dying Swan）、《睡美人双人舞》(The Sleeping Beauty Pas de Deux）等。
此次的演出阵容更是不容小觑，包括巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）的Dorothée Gilbert、美国芭蕾舞剧团（American Ballet Theater）的Hee Seo和男舞者Cory Stearns、德国柏林国家芭蕾舞团（Staatsballett Berlin）的Elisa Carrillo Cabrera等11位来自全球知名舞团的顶尖芭蕾舞明星。“世界芭蕾舞星飨宴”于8月30日在台中歌剧院登场。
Text、Photo：Van Cleef & Arpels
