取代原创，复制竟能成为艺术展的主题？由Gucci与意大利艺术家莫瑞吉奥卡特兰（Maurizio Cattelan）合作策画的大型展览《艺术家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美术馆正式登场，这是Alessandro Michele成为品牌创意总监后，Gucci举办的第三场跨界艺术展览，为了表达品牌对艺术的热情，以展览海报为主题绘制的全新艺术墙，也在米兰、纽约、伦敦、香港四大城市同步亮相。
2015年在上海举办的《已然／未然》（No Longer / Not Yet）特展，探讨何为“当代”的意义。2017年在香港、北京与台北三地举办的《策展米开理》（A Magazine Curated By Alessandro Michele）三城艺术巡回展，带人们走进了Alessandro Michele的时尚世界。而这一次，《艺术家此在》展览邀请艺术家Maurizio Cattelan为策展人，由他延揽了30多位艺术家，在上海的余德耀美术馆共同展出，一起探讨当下创意领域最为敏感，却又无可回避的话题：复制。
图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系，一直是艺术领域的重要话题。《艺术家此在》展示将模拟与复制纳入创作之中的艺术品，借此来探讨“挪用”是否也可被称为创作，具有与原创同样价值的严肃问题，也就是“复制即创造”的概念。
《艺术家此在》这个展览，原是2010年知名行为艺术家玛丽娜阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的个展名称，展出当时获得广泛关注与赞誉，在艺术界之外也引发热烈讨论。如今，Maurizio Cattelan与Gucci仿效该展览的概念，将展览主题聚焦于当代文化中各种挪用行为。Marina Abramović并没有参与这次策展，但展览沿用了她上一次的宣传海报与标题，将旧画面置入另一个情境，打破了展览宣传的既有形式，将宣传转化为对文化现象的讨论。
《艺术家此在》特展，囊括了超过30位艺术家，展出内容包括特别为展场订制的展品，以及在展览前就已经创作完成的作品，这些创作对当代最神圣的艺术原则提出疑问：原创性究竟是什么？在这个一切都能被重复生产的时代，其实没有任何事物能真正保有原创光环，这也意味着我们需要换一个角度来看待“复制”这件事，因为复制在现代社会中是不可避免的，对一件作品的欣赏，不该只是欣赏原创物，更重要的是因原创作品而催生出的情感与新想法。
《艺术家此在》特展，透过对原创作品的重复应用，探讨原创性本身是如何被建立，以及它们如何透过复制而得以长存。在现代社会赋予艺术作品的核心价值：原创性、创作意图、表达方式，以及作者的身份，都逐一地被挑战。正如策展人Maurizio Cattelan所表示，“复制就像亵渎，它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对神存在的郑重确认。”
《艺术家此在》展览即日起在上海余德耀美术馆正式亮相，展出至2018年12月16日为止，开幕当晚包括中国知名艺人李宇春、倪妮、宋祖儿、名模刘雯、日本男演员坂口健太郎等人一同共襄盛举，世界知名口哨音乐家Molly Lewis也到场演出，为这个探讨严肃议题的跨国展览增添活力。
资料来源：Gucci
