纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，Met）每年都会举办时尚特展，今年的展览主题《神圣之躯：时尚与天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），回顾时尚与宗教艺术之间的关系，特别从梵蒂冈借来多件典藏品，再配合设计师们受天主教仪式和服装启发的时尚作品相互辉映，展现时尚与宗教间不曾间断的对话。
“天主教想像一直深植而且存续在艺术创作之中，时尚也拥抱神圣的形象与物件，传统则在艺术与宗教持续演化的关系中传承。”大都会艺术博物馆馆长暨首席执行官Daniel H. Weiss表示，“我们博馆物的拜占庭与西方中世纪艺术收藏，以及典藏这些作品的艺廊建筑，为这些非凡的时尚作品提供了完美的背景。”
为了这一次展览，大都会艺术博物馆特别向梵蒂冈西斯丁礼拜堂（Sistine Chapel）的圣器收藏室外借近40件藏品，作为整场展出的基石。其中包括从18世纪到21世纪的戒指、头冠，以及教皇穿过的礼袍，许多典藏品都是第一次在梵蒂冈外展出。
许多知名时尚设计师在创作上，都曾受宗教礼仪服饰影响。这次的展览是大都会艺术博物馆的服饰典藏馆（Costume Institute）策划过规模最大的展出，超过150件时尚设计典藏品，分别在第五大道博物馆分馆（The Met Fifth Avenue）以及修道院博物馆分馆（The Met Cloisters）亮相，这些藏品都是直接与宗教物件有关的设计作品。
“时尚和宗教长久以来就是相互交织的，彼此相互启发。”策展人暨大都会博物馆服饰典藏馆馆长Andrew Bolton表示，“虽然这样的关系很复杂，有时候也有冲突，但它创造了时尚史上某些最有创意、最具革命性的作品。”
将时尚设计置于绘画与建筑这种“更宽广的宗教艺术创作脉络”之中，Andrew Bolton希望能展现“物质的基督宗教”是如何形塑“天主教的想像”，找到在信仰与时尚，神圣与流俗之间的交会点。
这次展览除了展出典藏品，大都会艺术博物馆也特别与艺术家Katerina Jebb合作，利用数位扫描拍摄每件服装的局部影像，再拼贴成完整的服装。数位扫描不仅可以呈现比摄影更细致的影像记录，在经过拼贴后，也能为服装增添几分神圣、神秘的气息。
此次展出的作品包括来自Coco Chanel、Yves Saint Laurent、Cristóbal Balenciaga、Elsa Schiaparelli、Azzedine Alaïa、Jean Charles de Castelbajac、Ann Demeulemeester、John Galliano、Jean Paul Gaultier、Craig Green、Demna Gvasalia、Madame Grès、Christopher Kane、Christian Lacroix、Karl Lagerfeld、Jeanne Lanvin、Stefano Pilati、Gianni Versace、Valentino、Madeleine Vionnet、Olivier Theyskens、Riccardo Tisci等50多位设计师的作品。《神圣之躯：时尚与天主教想像》特展展出时间自2018年5月10日至2018年10月8日止。
资料来源：Metropolitan Museum of Art、Fashionista、Vogue
