2013年秋天，时尚复合概念店onefifteen初衣食午以大安路上一栋50年代的老洋房为起点，生发茁壮。偌大的空间、挑高的二层楼，阳光恣意流动的玻璃屋，成了设计师们的创意花房，让他们的服装在此空间中展演。虽然推广台湾新锐设计师的创作是onefifteen的起点，他们同时也搜罗国际深具潜力的服装作品，让onefifteen成为一跨地域的美学交流平台。
2016年的11月，onefifteen伸展大安店的跨域概念，将昔日一分为二的旧建筑重新整合，让经典工艺与自然花草在老洋房里相互拥抱。这一年来，他们秉持一贯的跨界交流精神与各个领域进行合作，无论是亚洲的服装新锐设计师、在地摄影师或是深具历史的法国精品老牌，onefifteen均以开放的视野、兼容并蓄的态度选品并展演，一同发掘老洋房空间的丰富可能。
而在大安店重新改装一周年的今日，onefifteen特地邀请艺术家庄志维进行装置艺术的合作。
有着艺术与建筑背景的庄志维，擅长运用光和空间创造互动装置，探讨人与环境之间的相互关系。至今，他仍不断以创作追寻跨领域的揉合，呈现理性与感性并存的艺术美学。
刚结束台北当代艺术馆《黑暗中的彩虹》展览的庄志维，这次延续主题的诠释方式，将自己内在的生命经验与展出场域特性合而为一，并针对onefifteen秋冬的时尚太空元素，因地制宜的为大安店量身打造崭新的图样与色彩，试图透过这次的互动装置演绎满天星辰。他细笔雕绘划破黑暗的光芒，并在视觉上以色彩渐层手法，从朦胧的雾银拓展至广阔的灰蓝，试图描绘大气以上的星尘微粒。
这项预计展出至2018年1月底止的装置艺术，创作灵感来自德国哲学家Walter Benjamin在《柏林童年》中关于“冬日夜晚”的一段描述：“广场四周的房屋是一片柔和的蓝色，挂着月亮的夜空是一片深蓝色，蓝色卡纸上，月亮和房屋的窗户被镂空了，要是将它们对着灯光，一片金黄色的光芒就会从云层和一排排的窗中照射出来。”如此静谧又沉稳的氛围，在艺术家的创意巧手中，透过午夜蓝、银白等色调，渐层叠织出冬季夜晚的意象。字里行间的画面，在他脑中更幻化成一幕又一幕的城市风景，书写刻画在装置上，使他笔下的点点星光优美如诗。
Text、Photo：onefifteen
