书法艺术家董阳孜自2011年展出《无声的乐章》百幅书法作品后，便不断地跨界玩转文字艺术。2016年，她发起了《读衣》计划，邀请6位台湾服装设计师运用《无声的乐章》中的20幅作品，以时尚演绎墨宝线条的舞动和气韵，挑战书法与时尚的跨界，18天的展期吸引了超过8万人次观展。
转眼间，《读衣》计划迈入第二届，董阳孜再度抛出考题，曾经参与过2016《读衣》的台湾设计师周裕颖、陈劭彦、詹朴，此次再度迎战《读衣II》，蔡宜芬与两位香港设计师何善恒和邓晓滔，则是首度加入，他们将运用与上一届截然不同的20幅墨宝线条，以墨黑、纸白与落款的朱红，或加上一款自选色，透过服装诠释文字艺术中的运笔线条、浓淡墨色。
周裕颖【妙书谱自然】
周裕颖透露，这次对他来说，最困难的部分应该是大量的科技和手工。运用了体感侦测技术的“羽鹭鸿飞”，只要当参观者走近到两米左右的范围，感测器就会作动着这些机械羽毛，展现出有如鸟受到惊吓后，舞动着双翼飞走的情景，而透过指向喇叭，还可听到鸟叫声。
这套“羽鹭鸿飞”，也是所有服装中耗费最长时间制作的，因为除了机械装置和机械羽毛之外，还运用了真羽毛和牛仔羽毛，一根根牛仔羽毛都是仿照真正的羽毛，将牛仔布料剪成羽毛形状，之后再装上羽毛梗，在黑色机械羽毛底下，可看到牛仔经破坏后留下的白色抽纱线条。
运用了变色电子纸的“光舞薄翼”服装，呈现出毛笔墨淡如薄翼，也有如一道光穿越的景象，喜欢玩转服装版型与结构的周裕颖解释，“这些呈现出墨宝线条的立体牛仔裁片和电子纸，一片一片都是接在服装上的，我用版型去分片分出来，比如说这些裁片上半部是跟领子连在一起的，并不是做完再把它放上去的。它可以分成好几个裁片，然后长得非常特别，裁片打开的形状，其实都是一个个书法墨宝的线条，所以这也花了很多时间在做。”
周裕颖表示，“科技对老师来讲，有点硬冷，我希望让大家感受到科技的另外一面的是，像我用了大量的手工做每套衣服，就像写书法，要写一个字，不是一年半年就写好的，像老师练了几十年，所以像这样的东西，我们花了非常多的时间，把我们的力气灌到里面去，希望大家在欣赏时，能看到整个作品里面的用心。”
陈劭彦【生】
陈劭彦表示，“董老师的作品给我很多空间感和流动感，我希望能延续这种感觉，这次也希望能更贴近生活，因此在设计的时候，设定了五套不同类型的大衣，在挑选老师的墨宝时，也特别挑选各种不同感觉的线条。”
陈劭彦将皮草大衣、丹宁外套、机能性运动服和铺棉外套等服装，融入了生活中的常见物品，展现出介于现实与超现实之间的感受，他也透露，这次制作上最困难的，要数铺棉外套，“因为我希望可以看到里面的羽毛，所以我使用了纱网的布料，但因为是纱网的关系，让羽毛很容易跑出来，所以在技术上有很多要克服的地方，这件服装是最早开始做的，但也是最后一件完成的。”
詹朴【线的进行曲】
“延续去年与董老师做线与线的对话，这次以线的进行曲为主题，运用针织线、缇花线、布料线，去组成水墨线条的线，希望用一种线条去组成另一种线条。”詹朴表示，“在董老师的水墨线条中，从平面到立体，从线条的脉络可以看到有如跳跃的音符，可以感受到她对线条的热血，我们也希望能协助她，一起把对线条的概念与热血，透过服装，接触到更多不同的族群，让更多不同的人穿着。”
詹朴让线条融于各式的轮廓，无论是点或线，是由上而下还是由左至右的构图，在开襟毛衣、外套、衬衫、围巾、帽子或是礼服的各式形制上，都可被量产且拆解穿梭于不同场合。
“可以体会到董老师的担忧，但对于水墨书法的未来总是乐观的。书法虽然不一定是这个时代最主要的书写方式，但只要是美的东西、美的创作方式，一定会找到延续的方式，一定会留下来。”詹朴说。
采访摄影：BeautiMode 资料来源：诚品生活、ApuJan
