做为第二位即将于美国纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art，简称Met）举行个人展览的“在世”设计师（前一位是Yves Saint Laurent），川久保玲（Rei Kawakubo）在巴黎时装周的Comme des Garçons 2017年秋冬大秀上，再次大胆探索时尚极限，创造出充满力度、如雕刻一般的前卫艺术作品。
川久保玲再次证明她是值得在Met举行展览的艺术家，自1977年Comme des Garçons首秀以来，她一次又一次颠覆大家对于时尚的期待，这一次时装秀的主题是“未来的轮廓”，展出的服装确实符合大家对于这主题的想像，充满浓厚的未来感。
当然，这次的发表肯定也为川久保玲女士带来许多压力，首先在Met举行个人展览这项壮举，自然会吸引许多原本对她没有太多兴趣的人前来观赏她的作品（但最后他们还是将入场人数控制在300位左右）。
第二，Met的筹办人员自然都会到场，包括主策展人Andrew Bolton、Vogue总编辑 Anna Wintour、共同策展人Catherine Martin等等业界的大腕，都会拿到第一排座位的邀请卡。
最后就是大家无尽的好奇心，这算是艺术吗？这适合放在博物馆里吗？秀场里的作品会怎么呈现？这些服装会出现在开幕夜吗？还是两位主持人Gisele Bündchen和Katy Perry会穿上它们？
至少最后一个问题，我们可以确定答案一定是“不会”，因为川久保玲从来都不会在伸展台上展示出跟红毯一样的作品，那些在红毯上美丽的女装轮廓，来到时装秀里会被扭曲成一系列充满延展性或是球状的样子，总而言之不会是你想像中礼服的样子。
袖子或是让手臂露出来的两个洞在Comme des Garçons的秀上都不是必要之物，手臂的部分完全消失，袖子被拉长到裙䙓之处，肩膀部位膨胀如山峰一般，胸部部分也被挪移到下方或是侧边。使用的材质也让人完全看不透，估计包含绝缘材料、棉花填充物、地毯衬垫、纸袋以及海报等等。
其中一件服装看起来就像是被豆荚包覆一样，另外有两件向Fausto Melotti的雕塑作品致敬的裙装，还有一件肩膀处直接绕过头顶，只有一张脸露出，看起来活像是快被自己的衣服吃掉的小红帽，最后一件是由Anna Cleveland来演绎，黑色的皮革礼服上以白色条状棉花来点缀。
川久保玲的服装秀从来不受一般服饰的条件所限制，当然，在她的店里卖的，多半是大家都可以穿的商品，但在伸展台上，她做的则是会让你思考的艺术。
毋庸置疑地，川久保玲突破性的艺术使她成为当代最伟大的设计师之一。
资料来源：Dazed、New York Times
