真挚告白！原来这些“暗黑控”设计师背后的理念是这样...

“暗黑”一直是设计师们喜爱操作的元素！像是过去热门的歌德风、金属风、前卫派等，都能视为暗黑的投射。就这些派系来看，其实会发现他们有些共同点，像是独立、叛逆、冷漠、实验性等，可以说是完全强调个人特质，以一种与“温暖阳光”相反的姿态存在着。

而在前几年，哥德风的重现，再度带起了一波暗黑风潮，其中就有几位设计师，持续以暗黑创作，现在就来看看他们为何喜爱黑暗吧！

1. Yohji Yamamoto（山本耀司）

说到黑暗，绝对要提到山本耀司这位日本设计师！自 1981 年在巴黎出道，就与川久保玲将黑色带上伸展台，加上前卫、不规则的剪裁，让当时许多时尚人士讥笑是给流浪汉穿的。

不过也正因为这样，山本耀司成功在巴黎时尚重镇引起广泛讨论，因为在当时，还没有这么前卫，以及将黑色作为主调的服装出现！

山本耀司从出道至今，便是以服装中的前卫精神而闻名，他经常推出与潮流大相径庭的设计，招牌的不合比例黑色剪裁常被应用在不同质地的布料上。到了近年来，也与运动大厂 adidas 合作，推出以机能、运动为主轴的高端品牌 Y-3 。

而在山本耀司的创作上，虽然不乏其他颜色出现，但最让人联想到的，是那“纯净的黑色”。山本耀司曾表示，黑色代表着童年的投射，更是冷静、具有节制的美！

山本耀司曾说：“我会用黑色保护自己，这让我意识到冷静、节制，它几乎成为我的第二肌肤！更让我有机会拒绝无聊的程序化系统，让我...可以安全地待在阴影里。”

2. Rei Kawakubo（川久保玲）

既然都谈到了山本耀司，那必定会提到当时一同出道的川久保玲。这位被称为黑暗女皇的日本时装设计师，总以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。

川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会后，她所设计的服装在当时被戏称为“乞丐装”！而初期的宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装可以说于当时的设计师背道而驰。

据传那时的设计灵感出自于日本美学中的不规则和缺陷文化。虽然她的创作概念和特色总引起了不少时尚评论家的争议，却不得赞赏川久保玲与山本耀司成功将日本文化以服装带到了全球。

川久保玲擅长使用低彩度的布料来构成服装，系列中常有许多是单件同一色调的设计。而黑色可以说是川久保玲的代表颜色。

川久保玲面对媒体的追问时，透露了对于黑色的灵感，她认为黑色是舒服的、力量的和富于表情的，她对拥有黑色感到舒适。

或许这样的想法，也正好与她曾说的话不谋而合，“如果一个人富有内涵，自信展现自己，那身穿什么衣服都是时尚。”

3. Rick Owens

讲到 Rick Owens 这位设计师，大家对于他所设计的鞋子以及秀上夸张的服装，较有印象吧！Rick Owens 的设计被称为“歌德式极简主义”，作品常强调架构和著名的斜纹剪裁，低调的包裹着身形。

Rick Owens 在每一次的系列上，大都是以黑色作为主色调，而且都会包含一种蕴含斗争的情感，可以为任何弱势发声，所以常能在他的秀上，看到一些不合常理的情况，像是露鸟装，或是将模特儿当成后背包等。

将女模特儿作为后背包蕴含了，女性在社会上所负担的沉重义务、压力。

Rick Owens 表示：“衣服是我的体现，它们是我期待捉摸到的冷静高雅，它们更是温柔的表现，和不寻常的自傲，也代表着活力充沛的理想化现象，其背后的强韧是不可忽视的。”

  4. Alexander Wang（王大仁）

最后，绝对要介绍这位美籍台裔时装设计师 - 王大仁，如果有在注意他所设计的服装，应该也会注意到他几乎常穿一件黑色上衣示人，几乎没有太大的变化！就他的解释是说，这样让他不必花太多时间去挑衣服，能更专注在创作上。

在他的设计中，可以发现他对细节的追求，像是对边缘的处理就非常精细。他的灵感来源来自纽约东区，玩滑板的年轻人以及他们的女友身上可以找到很多自由精神，王大仁喜欢他们的生活方式以及傲然冷漠的态度，并在这种生活态度上得到灵感，设计出自由、不羁的作品。

无论在王大仁所设计的女装还是男装上，都能感觉到他对奢华的不屑，以及对自身所好的偏执，展现其自身的独特价值和人格魅力。而这样的想法，所投射到服装上，便让黑色成为主调也不为过。

  就上面的设计师来看，可以发现“黑色”对于他们来说，代表着不拘束、自由的体现！秉著这样的想法，所设计的服装，对于喜爱他们的读者来说，是否有感受到呢？

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