预测来年流行单品的话题从来都不曾间断，但若是提到时尚的趋势，想必非科技莫属，科技不仅能够让人利用虚拟实境技术在家看服装秀，替设计师们触及目标消费族群，还能突破传统繁复的制衣过程，在家就能用3D打印出喜爱的服装，其功用之多、影响范围之广，可谓时尚界的一大功臣。
近日美国波士顿美术馆就举办了名为《#techstyle》的展览，集合了33位设计师令人惊艳的科技时尚作品，“最令人兴奋的是，这个活动将引领大众重新思考时尚，科学家与设计师之间竟有那么多种的合作形式！”策展人Lauren Whitley如是说道，展出作品从Hussein Chalayan设计的远程控制连身裙(Remote Control Dress)，到Alexander McQueen在2010年推出以3D打印制作的《Alien Shoe》等，揭示了科技进展为时尚所带来更多不可思议的面貌。
展览主要分为讨论制作技术及服饰功能的“生产”与“性能”两大主题，例如荷兰设计师Iris Van Herpen当年与麻省理工研究人员Neri Oxman共同激荡、合作，以3D打印技术创造出俨然艺术雕塑品之貌的系列服饰，而Lauren Whitley对于服装将具备多种功能的未来也感到相当乐观，认为在快速时尚盛行的现在，除了思考产业转型之外，服装要如何改善人们生活亦是重要课题之一，期许衣服日后能为手机充电、针对温度、光线及风的强弱来调整状态：“现在衣服是静止的，但日后我们希望它能完成自己的任务。”
《#techstyle》展览资讯：
地点：美国波士顿博物馆
展出日期：2016年3月6号－2016年7月10日
活动页面：http://www.mfa.org/exhibitions/techstyle
尽管3D打印技术在时尚界中已逐渐被广泛运用，更不乏以3D打印技术制作样本及首饰、鞋履的品牌，但要完成一整个服装系列仍非易事，遑论完成此一创举的人还是位学生。
“我对时尚与科技间的连结相当有兴趣，因此我以激光切割还有3D打印作为我设计的主题。”来自以色列的申卡尔设计学院的Danit Peleg说道：“从一开始我就知道我的期末发表会与科技相关。”然而，她也坦承在计划开始之前，自己几乎不了解3D打印，能够借鉴的资料与实体范例也不多，好在最后她在特拉维夫找到了一个能够给予协助的实验室，这个计划才能完美实现。
Danit Peleg所面临的第一项挑战，同时也是3D打印技术为何迟迟无法在时装产业普及的原因，就是用以打印的材质就如同盔甲一般，生硬得无法拿来制作衣服；后来她发现了相较之下更富有弹性及可塑性的“FilaFlex”材质，经由结合2D、3D技术的服装设计软件Optitex、跨平台3D绘图软件Blender等，Danit Peleg终于制作出蕾丝质感的成品。
Danit Peleg花费了整整9个月时间才完成所有作品，“我用了超过2000个小时打印出所有元素，其中还不包含我测试的时间，每件衣服平均需要打印400个小时。”为了赶在学校的截止日期前完成，Danit Peleg必须同时使用3台打印机，并且每天24小时不断制作；对Danit Peleg的同学们而言，这项举动或许风险太高（有可能失败导致最后无法完成），或是有点吃力不讨好，但幸好Danit Peleg努力做到了，而最终成品也令所有人惊艳不已。
虽然外界对她的作品趋之若鹜，但比起销售，Danit Peleg更想要与同业分享心得，或是让更多人能体验穿着3D打印服装的感觉，“我想看到人们穿着这些衣服在世界各地出现的样子。”Danit Peleg如是说。
资料来源：Fashionista、Museum of Fine Arts, Boston
