在网络和摄影技术还没那么普遍和发达的时代，有那么一群人总是隐身在一处，为我们纪录了时尚界的浮华与疯狂，走红于90年代的纽约传奇摄影师Roxanne Lowit就是其中一员。
以时尚名人和后台摄影闻名的Roxanne Lowit，总是可以捕捉到这些名人最自然轻松的一面，而她因为独树一格的摄影风格，渐渐在时尚界中有了一定的地位。不过摄影师一职，原本并不在Roxanne Lowit的人生规划当中，就读美国知名时尚学府FIT的她，一直都很喜欢画画、做雕塑艺术，一开始她在学校学习服装设计，但因为她总是没办法把衣服缝好，所以更换路线，改学织品设计：“因为这样就完全可以用画画创作，对我来说非常完美。”
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当时为了记录其他服装设计师如何使用她设计出来的布料，她开始拍照记录，也因此渐渐喜欢上摄影，她尤其喜欢模特儿改头换面的过程，但在当时那个摄影师普遍仍为男性的时代，前台不得其门而入的她，只好转战当时管理没那么严密的后台，也意外开启了她的摄影生涯。
本次BeautiMode专访了这位传奇摄影师，利用问答的方式，邀请她和我们分享出自她手的经典照片背后的趣事。（以下问答，B代表BeautiMode、R代表Roxanne Lowit）
身为一个在父权世界生活的女人，必须机灵一点。
B：你的作品集去年11月才刚推出，是否可以跟我们分享一下圣罗兰（Yves Saint Laurent））亲吻帝国大厦模型经典照片背后的故事吗？贝尔杰（Bergé）先生说你是突然出现的，那时候发生什么事了？你是从哪边找到这个建筑模型的？你是如何让圣罗兰先生愿意拍摄这张照片的？拍摄之后，那个建筑模型的下落是？
R：圣罗兰先生那时候正在纽约大都会博物馆内的服饰典藏馆参加回顾展，当时我是他的私人摄影师。我真的非常荣幸可以在他人生中最颠峰的时期和他一起工作。拍摄那张照片时，圣罗兰先生的纽约之行已经结束，正准备返回巴黎，我就想在他离开纽约之前，替他的本次出行留念。
于是我就去书店，看到店里有陈列帝国大厦的模型，我便跟店员说，我想借那个模型去给圣罗兰当拍照道具，那个店员听到之后，打开他的外套，对着我秀出衣服里的标签，并大声念出“Yves Saint Laurent”给我听，所以最后我借到模型，然后带着它，怀着既感激又匆忙的心情狂奔到机场找圣罗兰，最后我没有错过他，还拍下了他亲吻帝国大厦模型的经典照片。
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B：贝尔杰先生说：“Roxanne总是在现场，即使是她不被期望出现的时候。”请问你是如何做到的？要如何才能总是在对的时间出现？ R：我知道我该在哪里出现，然后我就会在那里。身为一个在父权世界的女人，必须机灵一点。再来很重要的一点是我行事非常的低调，所以我可以出现在别人不希望我在场的地方。有一次我甚至是在谨慎小心的完成拍摄之后才被注意到。
B：当你入行的时候，你是那时唯一的一位后台摄影师，跟当时相比，现在的服装秀后台总是挤满了警卫、记者和摄影师。从入行到现在，你觉得后台摄影有什么样的变化？ R：嗯，这个变化非常的剧烈，因为时尚变得越来越商业化，所以后台远比以前戒备森严，公关、经理、工作人员……等等，他们总是试图控管谁要在哪里拍照或受访。而社会大众对于名人的崇拜也更胜于从前，每个人都挤破头，争相一瞥名模跟明星的风采。摄影师在此时都只能在他们之中穿梭，试图拍下完美的瞬间。
B：让你最印象深刻的后台摄影经验是？ R：我第一次去巴黎拍照的时候，就是到YSL的秀。不知道为什么，服装秀结束之后，我发现我跟圣罗兰还有安迪沃荷这两位我崇拜的男性，一起站在埃菲尔铁塔的顶端，那时候我就知道，我再也不可能回到织品设计领域，因为我发现了我的新专长，那感觉真的很棒！
B：你印象中最不开心或最有趣的拍摄经验是什么？那时候发生什么事？ R：我在Valentino的后台永远都会有特权。我记得当时现场有绒绳将所有摄影师挡在绳子后方，但我例外，我可以在那里随意走动。
B：你拍下精彩瞬间的秘诀是什么？你如何决定何时要按下快门？ R：这是一种本能，这不是教得来的事，要不你就是有那个天分，要嘛你就是没有。
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B：你如何让你的拍摄对象在镜头面前觉得自在？在拍摄之前你会跟他们聊天吗？若答案是肯定的话，那么你都跟他们聊什么？ R：这要看情况，如果我在后台拍照的话，通常没有很多时间聊天，我会跟模特儿打招呼，并且用亲切的笑容看着她们。这些女孩们大多都认识我，还会过来给我拥抱。比较新的模特儿看到其他前辈这样，她们也会立刻知道状况。我从来都不会表现得太过侵略性，我总是安静低调，而且友善。
B：卡尔拉格斐（Karl Lagerfeld）说：“当Roxanne在这里，她不会被注意到；一旦她不在，大家又会有点想她。”你认为自己拥有什么特质，让人们觉得跟你相处很舒服自在？ R：我是个很好的倾听者，也非常尊重别人。如果有人不想被拍，我就不会拍他。我很友善，所以大家会觉得跟我相处很轻松，而且大家喜欢他们在我照片里的模样。
B：时装周的时候你通常都怎么打扮？为什么？ R：全黑。我总是穿黑色。因为黑色可以从早穿到晚都没有问题，黑色很时髦，也是很安全的选择。我既不显眼，但也不会完全融入现场。此外我很喜欢舒服跟方便，所以我穿裤子，口袋很多的外套，以便拿来放底片或相关所需。
B：越来越多摄影师在后台拍摄，你是否觉得在后台的人变得比以前更为做作？ R：会啊，但不是只有后台，到处都是如此。
B：根据《W》杂志报导，你说你成功的秘诀在于有耐心等待完美的瞬间，而且总是在对的时间跟对的场合。但如果今天摄影师只有20分钟的拍照时间，就算他们有耐心，也可能等不到那个对的瞬间。当今的后台摄影师要如何让自己的作品脱颖而出？你是否认为现在在后台拍照比你刚出道的时候还困难？ R：是，我觉得现在真的比较困难，因为戒备太森严了。如果我只有20分钟拍照，我就会看现场有谁，或者有什么有趣的事物，而不会跟其他100个摄影师做一样的事。我会尽量让自己待更久一点，不过我得说，我能延长时间是因为我的身份。对于新的摄影师，我会建议，对自己跟你所见的事物诚实，做你喜欢的事情，是让自己脱颖而出的唯一方法。
B：你艺术史和织品设计的背景是否影响了你的摄影？ R：我艺术史的背景让我知道如何透过镜头捕捉最完美的瞬间。我的织品知识基础，则帮助我更能辨别哪件服装是最特别的，并让我更专注服装的细节和结构。
B：当你决定换跑道当一名摄影师时，你是否有报名任何摄影课程或接受相关训练？ R：没有，我一直以来都靠本能拍照，我完全无师自通。
B：当你拍摄后台的时候，偏好喜欢用什么相机和镜头？ R：我一直都是爱用Canon的女人。刚入行时我用Canon A1，现在则是Canon 5D Mark 3。我喜欢变焦镜头，因为这会让我的工作拥有很大的弹性，但我不爱大炮（望远镜头），因为那太重了，我希望我可以在拍摄现场来去自如，在我的拍摄对象旁边显得不起眼，我喜欢跟拍摄对象互动，跟他们有所连结，大炮没办法让我这样做。
B：用数码相机之前，你会用黑白相机也会带彩色相机。你如何决定哪时候要拍黑白，哪时候要拍彩色照片？ R：我以前都同时代黑白跟彩色相机，拍摄的时候，同一个主题我都会各拍一次黑白跟彩色。但也要看拍摄的主题是什么才能决定。现在我只拍彩色照片，拍完再看要不要调成黑白的。
B：你拍过无数名人的照片，现在跟以前拍名人有什么不同吗？ R：工作人员、公关…现在总是有人监控名人的行程跟他们的形象，80年代的时候名人比较自由，也比较开放。
B：你认为现在还有所谓的超模吗？为什么？ R：严格来讲没有。我觉得吉赛儿邦臣（Giselle Bündchen）大概是最后一个真正的超模。不能否认现在真的有很多漂亮的模特儿，她们很专业、风格也很多元。不过超模最重要的还是个人特质，我个人偏好那些总是会为了拍照而停下脚步的人。
B：跟现在模特儿的扑克脸相比，以前模特儿的肢体语言比较具有戏剧张力，你喜欢这种转变吗？为什么？ R：不喜欢，我喜欢戏剧性。我喜欢更像演员的模特儿，他们扮演角色，让你相信某些梦幻是真的存在的。他们展演生活、给你力量。
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B：你曾经在接受《纽约杂志》采访时表示，现在时尚界已经很少有东西可以让你觉得兴奋了。知名策展人Olivier Saillard的秀《Model Never Talk》是最近你觉得在时尚界中比较有趣的想法吗？你是否还记得最近一次感觉兴奋的服装秀是哪一场吗？如果有的话，是哪一场？为什么？ R：《Model Never Talk》是很棒的服装秀，但它不仅仅是服装秀，它已经超越了单纯的服装秀，那是个表演，又因为这样的呈现，让它成为艺术。我喜欢有附加元素的服装秀，尤其是有故事性、有戏剧张力、有想法的……Galliano、Jean Paul Gaultier、Betsey Johnson、Thierry Mugler等人的秀都是如此。不过最近Moncler在情人节的服装秀非常令人感动：一对情侣从心型糖果盒出场，彼此拥抱，那传达了很美好的讯息，跟所有典型的时尚都不一样。
B：随着数位科技的发展，今天任何人都可以成为摄影师。你认为这是否会影响人们对摄影的看法？为什么？可以给想让摄影技术提升至专业层级的人一些建议吗？ R：对自己所做的事情要有热情。永远有人跟你有相同的能力，而且愿意拿比你更少的回馈，所以诚实地面对你自己。
B：根据你的观察，跟70年代、80年代相比，时尚产业最显著的改变是什么？你喜欢这样的转变吗？为什么？ R：70年代、80年代的时候，人们会比较重视自己的想法，现在大家都跟随潮流，现在的时尚是一门大生意。
B：成为摄影师之后，你是否还会想念以前担任织品设计师的日子？ R：完全不会。
B：你同意时尚已死了吗？ R：我同意。现在没有人愿意冒险了。整个产业缺乏原创、天才跟愿意承担风险的勇者。
B：你下一本摄影集的主题是？ R：这要请大家拭目以待啰！
采访：Ivana Yang 编译：Mei Chiu
