以古罗马竞技场为灵感的宝格丽（Bvlgari）B.zero1系列，运用材料与螺旋造型的结合展现义式经典美学与精湛的制作工艺，自1999年问世以来，俨然已成为这个百年品牌的特色之作；2019年宝格丽二度参与米兰设计周（Milan Design Week），再次以它为参展主题，在Indro Montanelli公共花园内设立两项装置艺术，探索设计、科学与艺术之间的紧密连结。
Tomás Saraceno的《宇宙网》
宝格丽设置于天文馆内的装置艺术《宇宙网》，由想像力丰富的阿根廷艺术家Tomás Saraceno负责制作，他将地球与宇宙之间连起一条平行线，线上布满复杂的蛛网星群，金色丝线漂浮在半空的银河中翩翩起舞。
过去十多年来，Tomás Saraceno经常与生物学家及天文物理学家密切合作，探索立体蜘蛛网与天文学中“宇宙网”（Cosmic Web）之间的相似性，在这项艺术装置中，不同物种的蜘蛛吐出的大小宇宙彼此交织，暗示人类与非人类共塑造形状、建构宇宙的能力，对宝格丽而言，这种对构图和材料的敏感性，是直觉与创意天分的最佳展现。
星晨中诞生的经典：B.zero1
第二项艺术装置则设立于天文馆周围的花园，向宾客展示B.zero1系列历年来的演变，2019年适逢这款经典设计推出二十周年，让宾客得以借着这只标志着宝格丽设计的革新戒指，一览百年品牌的传承与创新。
体验之旅自B.zero1的起源展开，这款戒指在千禧年前夕首度问世，是一款与众不同的全新创作，戒指造型呼应圆形的古罗马圆形竞技场，内部的螺旋设计灵感则源自工业用管线（Tubogas），是古典与现代的完美结合。
B.zero1戒指问世时，珠宝设计尚未广泛采纳工业设计元素，因此它的的出现可说是珠宝界的创举，此后B.zero1的演变不曾停歇，宝格丽与艺术家安尼施卡普尔（Anish Kapoor）及建筑师札哈哈蒂（Zaha Hadid）合作，借由意想不到的色彩组合，搭配陶瓷、大理石等创新材料的运用，推出具独创性的作品，二十年来，B.zero1已被视为意大利的经典设计。
在这项艺术装置中，材质与技术之间的关系借由特殊的结构彼此结合，环状展场令人联想到戒指封闭的戒环，蓝色代表浩瀚的宇宙与精湛的工艺技术，金色则代表星辰与宝石；展场墙上陈列的连续摄影，呈现戒指与其引发联想的众多形态，女性的体态与各种形状的雕塑、建筑融合，彰显品牌的设计创意，同时也展现宝格丽在创作中运用陶瓷与大理石等非正规材质的卓越工艺力。
从四〇年代开始，宝格丽就开始将古罗马时代的珠宝作品与工业设计元素结合，以极致繁复的工艺技术制作宛如工业管线的Tubogas腕表，此技术后来成为珠宝界超现代风格的象征，也是B.zero1螺旋造型的基础。
在参观过由蓝色、金色构成的环形展区后，紧接在后的是由镜子构成的核心展场，借由镜子反射戒指散发的光芒，带领宾客进入宝格丽的奇幻世界，享受身历其境的体验。
为了参与2019年的米兰设计周，宝格丽特别将天文馆中心区330个座位及长椅修复为原始样貌，借此向天文馆建筑师皮埃罗波尔塔卢皮（Piero Portaluppi）致敬，这位建筑师独特的四〇年代风格，曾是宝格丽米兰蒙特拿破仑大道（Via Montenapoleone）门市设计的灵感来源，也象征着宝格丽与米兰之间的紧密连结。
Text、Photo：Bvlgari
