2019纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）年度时尚展览的主题为《敢曝：时尚笔记》（Camp: Notes on Fashion），展览将探索从17世纪至今，敢曝美学在时尚中的样貌，而参加开幕慈善晚宴（Met Gala）的明星，也以此主题选择礼服，在红毯上争奇斗艳；不过，对于不了解何谓“敢曝美学”的人而言，红毯上那些时而璀灿时而搞怪的华服，只会让人满头问号，其实只要掌握以下四大要点，就可以轻松理解敢曝这项美学理念背后的深意。
1. 敢曝是一种浮夸且戏剧化的风格
敢曝（camp）一词最早出自法文的se camper，形容一个人刻意打扮得绚丽非常，只为了能在他人心中留下深刻印象。依照这个标准，法国宫廷中高耸的假发、宽大的圆裙、花边、羽毛等，其实都是敢曝的元素，今年莉莉柯林丝（Lily Collins）的白色荷叶边小洋装搭配拖裙，或是名制作人莱恩墨菲（Ryan Murphy）缀满珍珠与亮片的的斗蓬和西装，皆是浮夸、具戏剧化敢曝风格的表现。
2. 敢曝是一种雌雄同体的美学
到了19世纪，敢曝在英语世界除了形容花枝招展、浮夸的外貌之外，也被拿来形容男同性恋的气质及服装品味，牛津英语词典（Oxford English Dictionary）将它定义为“男性的外貌或举止过于女性化的模样。”而随着时代的演进，这个词在现代，除了被用来形容男同志的穿衣风格外，也经常用以形容雌雄同体、不受性别刻板印象拘束的穿搭，这次故意著半男半女礼服入场的迈克乌里（Michael Urie），以及身穿蕾丝上衣的哈利史泰尔斯（Harry Styles），正是对雌雄同体敢曝精神的独特诠释。
3. 敢曝经常带有讽刺意味
敢曝美学试图打破服装既定样貌，使它经常会让人觉得带有讽刺意味，例如这次美国女星崔西埃里斯罗斯（Tracee Ellis Ross）把画框穿上身，或是海莉史坦菲德（Hailee Steinfeld）故意在镁光灯聚焦的红毯上，手持相机并穿上写有“请勿拍照”（No Photo Please）标语的洋装，都是敢曝美学讽刺、幽默的展现。
4. 它是对某种特定物品、造型的强烈喜爱
知名性别研究者苏珊桑塔格（Susan Sontag）在著作《敢曝札记》（Notes on "Camp"）中表示，敢曝的特质之一，“是对某种特色的艺术风格有强烈的偏好，例如服装、家具，以及所有视觉性的装饰。”而这种对特定风格的偏好，展现在服装上，经常是将特定元素重复、放大，产生独特的视觉效果，例如凯蒂佩芮的水晶吊灯装、艾利森沙罗芬姆（Allison Sarofim）的红鹤晚礼服，以及名模卓丹邓（Jourdan Dunn）的玫瑰花瓣小洋装。
资料来源：The Metropolitan Museum of Art
