近距离看台湾，充满微小但独立的个体；拉远来看，却能看见一个流动但具象的画面。台湾的文化、文明、生活习惯，在洪流撞击下长出了自己的样貌，也塑造了台湾人独特浮动的个性。由知名日籍策展人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）筹画，日前于法国当代艺术中心举办的《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion东方艺式流》时尚╳设计╳艺术跨界展，借由新世代思潮的流变与诠释，向世界推广台湾创意。
中牟田洋一曾主导多位重量级设计师，如Marc Newson与Tom Dixon等人的展览，致力将日本品牌带向国际，同时他也是复合式艺文空间朋丁的共同创办人，虽然中牟田洋一是日本人，却对台湾拥有特殊的情感，他认为台湾人习惯自我封闭，常会把心门关起来，为了帮助台湾走出去，所以有了在国外举办台湾主题展的想法。
《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion 东方艺式流》以水中摄影师古贺学（Manabu Koga）于台湾拍摄的主视觉影片《Xanadu Motion》揭开序幕，借由台湾服装设计师汪俐伶以及珠宝设计师郑允婕、蔡佳宸等人，挑战惯性与被市场局限的想像，发表创作。包括纹身贴艺术家江宥仪、插画家张简士扬、来自柏林的台湾艺术家Shantel Liao、陈颖、独立杂志《Eight Grade》等的前卫作品也都被钦点进场对话。展览并由来自南投鹿谷茶乡的开兰茶席，演绎当代茶文化；Taiwan ReDesign与曾熙凯的食物设计，更将台湾文化、地景、社会脉络，浓缩在几口慢食之间。
此次中牟田洋一特别从汪俐伶历年设计中，挑选出Wangliling 2018年春夏系列玩雾／玩物系列中一件玩雾中国结订制旗袍，担当连结整个展览的核心角色。这件服装布料的最大特色，就是模拟一团雾在你的面前，看不见后方的景色，一旦阳光照耀，图腾即会浮出衣服表面，并将神似人体脊椎的仿生形体，采用科技织带，搭配锁链与绑绳图样，以中国结编织方式呈现，呼应该系列“玩物”的核心概念。
为何此件订制中国结旗袍能在众多系列中脱颖而出？原因之一，是中牟田洋一将十件展览作品分为前卫与高级订制，而汪俐伶的这件创作可说是两者兼具，运用大量感光材质、高科技布料与独家开发的反光面料，同时巧妙融入了别具东方风情的服装细节，让整个设计系列既前卫又传统，展现著设计师擅长的冲突美感，也将汪俐伶向来秉持着“暧暧内含光”的创作理念，发挥得淋漓尽致。
另一原因，则是玩雾／玩物系列的中国结，就好比台湾人被捆绑的思维，也象征中田牟洋一过去策展时，将商业化纳入考量的模式，而以科技织带编成的绳结，却又带着突破传统桎梏的强烈宣言。
然而，中牟田洋一不仅欣赏玩雾／玩物系列，对于展览现场汪俐伶独立搭设的装置，也惊艳不已。汪俐伶搭配展出服装，延伸出一件看似大海怪朝屋顶伸展触须的创作，如同一件雕塑品，其实是一个把中国结解开的过程表现。
这次到了巴黎，汪俐伶以不同于当时服装发表的呈现，大胆启用当地的资深钢管舞大师Doris Arnold，以西方肢体语言，解构自己与服装。汪俐伶表示，“除了静态展览，在展览开幕派对上我也准备了动态演出，最后幸运在当地找到一位教钢管舞的大师。在服装设计的过程中，有很多是在台湾我想做但不敢做的，来到巴黎，我希望解开心结，舞者在了解这样的想法后，以肢体动作表现我所处的思想过渡期和自我解放的过程。”
Text、Photo：Wangliling
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