作为台北时装周的焦点活动之一，迈入第二日的品牌动态秀，设计师也各自端出令人惊喜的秀场彩蛋，包括Seivson力邀品牌好友李毓芬诠释“谁是世界上最美丽的女人?”；JENN LEE祭出时尚潮模李函、造型师Judy Chou等新世代女力走秀阵容；JUST IN XX以“台北”城市为主题贯穿音乐、服装及影像，致敬在这块土地努力打拼的人；CHARINYEH以阿卡贝拉合唱团现场演唱，取代一般音乐演奏，打造视觉与听觉的飨宴。
Seivson 由设计师申子芹及女星宋米秦一手打造的Seivson，大胆打破既定女装印象，灵活从未设限自我的设计理念则颠覆了大众对日常生活的想像。2019 Seivson春夏系列以《谁是世界上最美丽的女人？》为主题，透过女性享受独自揽镜自照的私密时间，同时与内在自我对话交流，期许以这样的态度创造出新的女性风格，激发对未来美好的想像。
设计师运用多种镶嵌拼贴技法忠实呈现出每一位生活于当代的女孩转变为女人的过程。作为Seivson识别设计的六角螺丝钮扣，则体现女性细腻思维的精雕细琢，透过生活中的微小物件，从最枝微末节处的东西开始思考。
带着想要冒险的心情，将那段自我追求与突破的心境历程，运用许多不合理及不完整的概念，看似相互矛盾的标语、魔镜与童话中的禁果迸发出全新的概念，重新定义现代版的白雪公主。
在2019年Seivson春夏系列的秀上，由设计师之一宋米秦的好友李毓芬为首，带领众多来自不同领域的明星及网红们，呼应《谁是世界上最美丽的女人？》，搭配2019春夏的前导影片，地板LED的画面中与空中的木作相互引领观众到神秘的童话故事意境中。
JENN LEE 以“女性独立”与“自由”为主要核心的台湾设计师品牌JENN LEE，秉持“玩转时装、艺术、年轻文化”的诉求，长期致力于研究美体修身的服装，擅长透过网络行销与内容行销为品牌说故事。2019春夏系列《阿基拉AKIRA》，借由服装向经典日本动画30周年致敬。
JENN LEE将代表《阿基拉AKIRA》的鲜艳火红色及机车手套等元素放进这次服装主题中，由概念服装“爬满身体的机车手套装”开启欲望爆发，红与黑的对比色块加上俐落的剪裁，有如电影中散发的视觉爆发力。不规则扭曲解构优雅小礼服，运用舒适的人造丝（Rayon）与JENN LEE最擅长的丹宁布料；设计大量抽皱、不规则扭转技法、手工扎染与《阿基拉AKIRA》故事中的药丸点缀。
《阿基拉AKIRA》是由漫画家兼导演大友克洋于1988年打造的动画电影，内容描述在一个阴暗残破的反乌托邦世界观中，充斥着抗争、经济动荡、战后阴影与对科技恐惧等，两名形成强烈对比的少年，光明与黑暗、重生与毁灭、成长与堕落。故事中“欲望爆发”的场景，反思滥用欲望而导致灭亡，这场景，正是JENN LEE创作的核心。而秀场舞台上的巨型红白胶囊，恰好呼应了“你的欲望是什么呢？”
JENN LEE 2019春夏大秀也加入许多精心设计的细节，例如地屏上的动漫前卫影像是与在国际间获奖无数的实验影像艺术家Mel Hsieh合作，声音的部分则是由巡回欧洲的电子音乐创作者Andy Chiu负责。模特儿阵容则找来代表年轻族群力量的灵魂领导人物，包括炙手可热的新星KIWI李函、作家KOL百勒丝与造型师Judy Chou等人都一起走上伸展台，展现女性特有的潮流特质。
JUST IN XX 三度登上纽约官方时装周日程的JUST IN XX，设计师周裕颖以融合现代生活与艺术的叙事方式，用服装秀来诉说自己从国际回到台湾，再从台湾冲撞国际，最后从纽约带回这充满无限可能与梦想的台北。
为了不只是将9月在纽约发表过的系列作品原封不动搬过来，周裕颖特别为本次台北时装周进行全新策划，以“台北”城市为主题贯穿音乐、服装及影像，结合Google Map台北与纽约的街景地图，打造前所未有的观秀体验。
团队并精心挑选秀场音乐呼应这段从纽约到台北的音乐路程，包括经典西洋歌曲〈New York New York〉、伍佰〈时尚狗〉、林强〈向前走〉、陈奕迅〈Taipei City〉以及谢和弦〈台北台北〉，宣扬Local is Global越在地越国际的品牌理念。
在这个以纤细身材为标准的时尚产业，周裕颖透过《美不只有一种标准》打破大众对单一形式美的认知。“衣服应该是为不同的人与身材进行美化，将人的意识和自我喜好表现在服装搭配中；回归服装设计本身，专业的剪裁应该要能修饰身材、色彩、图案来展现情绪与个性的功能。”周裕颖秉持此信念，以及专业的设计挑战时尚世界中单独标准的主流眼光。
2019春夏系列《美不只有一种标准》大量使用歪斜的线条、放大缩小扭曲变形的图案，刻意了然的棱角与拼接断落结构，去诠释社群上照片被修改后的诡异超现实曲线与视觉上的不自然，嘲讽现今社会为了追求画面上的美感，而过度的使用修图软件，却又忽略身旁画面扭曲的乱象。此外，先前火红的国际时尚话题，杂志封面上“多一只手事件”也被周裕颖拿来幽默隐喻：在服装中可大量见到多出来的手，试图引观赏宾客会心一笑。
JUST IN XX不仅在秀场音乐下功夫，为了呼应《美不只有一种标准》的主题，特别安排了生活中各种不同职业的素人走上伸展台，除了音乐制作人陈珊妮献上走秀初体验，就连《ELLE》国际中文版总编辑卢淑芬、创作歌手袁咏琳也惊喜走上伸展台，创作出时尚网红“美美”的图文作家H.H先生也穿上与JUST IN XX联名的T恤登场，拥有百万粉丝的“Wackyboys反骨男孩”伟哥、“这群人”的展荣展瑞，也在周裕颖的巧手下进行改造，翻转平常搞笑的形象。
最后谢幕时，现场也列出本次所有走秀模特儿的职业和姓名，设计师要让大家实际感受到时尚是没有距离的，所有人都可以是伸展台上的模特儿，同时也希望大家可以认识每一个人，因为每个人都是独特的。
CHARINYEH 作为品牌秀的最后压轴，台湾设计师叶珈伶同名品牌CHARINYEH 2019春夏系列以《新浪潮》为主题，展现台湾艺术型态的同时，也是品牌核心与社会同时激荡出的火花。叶珈伶将台湾历史上新电影事件，透过大胆结构与各种鲜明颜色的时装展现。
八〇、九〇年代是台湾经济起飞的时代，却也是个资讯封闭的社会；那时也许电影里的剧情才是真实，媒体报导的真实却是被操控的虚假， CHARINYEH 2019春夏系列藉其反叛精神重新解构前人的流行时尚，以大胆的结构拆解、各种鲜明的颜色穿插在黑色之间，借此呼吁，永远反叛你认为的真实、永远怀疑你认知的真理、勇不从众。
CHARINYEH 2019春夏大秀可以说是叶珈伶另一个作品，现场平面主视觉，以当时映像管使用光彩三原色：红、绿、蓝共谱演色原理，交叠出“彩色”的形式，作为表现色调及其元素之一，分别为线条渐变几何形、色块以及曲线向量图，提出“电影胶卷摄影机”、“三色交叠光谱”、“削苹果”之主要图像元素，呼应新浪潮电影、彩色电视机发达时代。
当三原色的灯光打在舞台，如同艺术的本身，干净而亮眼。服装则是用三原色编织成一面网，承载着新浪潮导演们的冷静与澎拜。除光谱三原色外，搭配略灰底色块，以凸显渐变线条细节，同时使用艳橘红色，企图营造八〇年代于媒体控管下，伴随台湾经济起飞、国民生活逐渐富裕的那份平和欢乐。
本次叶珈伶也首度尝试与现代阿卡贝拉音乐商业制作品牌金卡CHVOCALS跨界合作，邀请欧开合唱团在服装秀现场演唱，以阿卡贝拉演唱取代一般音乐演奏，整场秀用音乐划分了三个不同的主题，分别代表着对八〇、九〇年代的欢乐、思念和致敬。
资料来源：台北时装周
