和服，在一般人的印象中，是庄重、典雅的代名词，也是日本文化的化身，这样的形象，一直以来都能激发无尽的想像，由维多利亚与亚伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）所策画的《和服：从京都到伸展台》（Kimono: Kyoto to Catwalk），就从17世纪起，回顾西方文明与和服相遇后，数百年来不曾间断的文化激荡，除了来自日本本土的珍贵古和服外，包括日本国宝级和服大师森口邦彦（Moriguchi Kunihiko）的作品，已逝鬼才Alexander McQueen为冰岛庞克歌手碧玉（Björk）制作的和服风格表演服，以及受日本服饰启发的《星际大战》（Star War）戏服，都是展览的一部分。
“从17世纪代表精致文化的京都，到创意奔放的现代伸展台，和服一直以来，在时尚的故事中，都拥有美学与文化的重要性。”策展人Anna Jackson表示。
《和服：从京都到伸展台》的故事，从17初日本江户时代开始，当时由于城市经济蓬勃发展，生活富裕的商人，喜欢借由华丽、众不同的服饰来展示自身的财富与品味，这促使匠人在既定的服装结构上，发展出各式不同的织染与图纹技法；在展览的第一部分，观众得以一窥这些技法的迷人之处，以及当时日本社会受时尚所启发的各种生活面向。
和服于17世纪中叶首次被出口至欧洲，几乎立刻就对西方文化及时尚造成影响，同时，西方纺织品也被进口至日本后制成和服，这些珍贵的服装，也都在展示之列。
19世纪后期，日本艺术的魅力击卷全球，就连伦敦Liberty百货也开始销售和服风格的服装，而此时日本的纺织、工艺师，在本土市场逐渐被工业化纺织品取代的情况下，也开始针对西方市场设计、生产刺绣风格大胆的“外国人和服”，和服的影响力后来在20世纪初来到高峰，当时保罗普瓦雷（Paul Poiret）、Mariano Fortuny、Madeleine Vionnet等设计师，先后舍弃了传统合身的束腰设计，开始参考和服的结构，制作轻松、多层次、垂缀的服装，间接促成了束腹的淘汰；此时不仅是服装，配饰、珠宝也深受东方文化影响，例如卡地亚（Catier）就曾在20世纪初制作过许多受亚洲文化启发的珠宝。
《和服：从京都到伸展台》特展最后，呈现的是和服对现代设计师的影响，展示了包括Thom Browne、Duro Olowu、山本耀司（Yohji Yamamoto）等品牌的服装，三船敏郎（Toshirō Mifune）于1962年黑泽明电影《椿三十郎》（Sanjūrō）中穿过的服装、2005年《艺技回忆录》（Memoirs of a Geisha）戏服，以及玛丹娜（Madonna）于〈毫不在乎〉（Nothing Really Matters）MV中所穿的和服风格外衫，都在展示之列。同时，展览最后也回顾近年来日本时尚界对于其传统服饰的再诠释，例如高桥理子（Hiroko Takahashi）、Rumi Rock与Modern Antenna等年轻品牌，皆试图用年轻、轻松的方式，让传统、严肃的和服，重新融入日本年轻人的生活中。
《和服：从京都到伸展台》特展，原订2020年2月29日于伦敦维多利亚与亚伯特伯博物馆开幕，展出至2020年6月21日为止，但由于新冠病毒疫情延烧，博物馆已宣布自2020年3月18日起关闭所有分馆，但展览亮点仍可在博物馆官方页面浏览。
资料来源：Victoria and Albert Museum
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