九〇年代风云时尚界的奥地利设计师Helmut Lang，极简与极至解构的风格，至今仍备受推崇，Raf Simons、Phoebe Philo与川久保玲（Rei Kawakubo）等人，皆曾受他启发，虽然早在15年前即淡出时尚界，但这并不代表他的创作生涯就此终止，近期于美国威斯特波特当代艺术馆（Museum of Contemporary Art in Westport）举办的《Helmut Lang》特展，正是他这些年来创作的见证。
《Helmut Lang》展示了63件由压碎废弃物，包括过去被淘汰作品所制成的柱型雕塑，策展人Todd von Ammon表示，这次展览的目的，是想要“整理历史的残骸”，他认为，Helmut Lang这次的创作，给人一种末日的感受，“特别是，绝大多数作品，不仅使用捡来的材料，而且还经过分解、压缩、凝结处理，让人觉得像是从灾难现场直接取下来的物品。”
“我们生活在一个后现代、后历史的时代。Helmut Lang在冷战终止、柏林墙倒榻时创立了品牌，作为一个文化人，他所传达的讯息与概念，一直都非常有影响力，而且对历史及大论述也很具批判性。”Todd von Ammon说，“你们可看见他是如何打破不仅是时尚界，也包括文化与美学界的法则。我认为几乎Helmut所做的决定或姿态，都是为了要打破某种现状，既使是在艺术领域也是如此。”
Helmut Lang在1977年于维也纳创立同名品牌，并于1997年将品牌迁往纽约并开始于纽约时装周发表作品，这项决定促使纽约时装周主办单位将时装周的时程提前至伦敦、米兰及巴黎之前；1991年，他将51％的品牌股权出售给Prada集团，并于2004年出售剩余股份，并于2005年1月正式离开品牌，专心艺术创作，不久后，Helmut Lang被出售给Theory Holdings，后者日后被Uniqlo母公司迅销公司（Fast Retailing）收购。
2010年，一场大火焚毁了Helmut Lang位于纽约默瑟尔大街（Mercer Street）的工作室，但这并没有令他停止创作的脚步，这次于威斯特波特当代艺术馆展出的作品，绝大多数是Helmut Lang于2011至2013年所制作，对于这些作品，Helmut Lang希望每个来观看的人，可以不受他人影响地自行感受每件作品带给他们的意义。
“艺术应该是由每个人以个人化的方式感受，他们可以以自己的方式作出反应。”Helmut Lang说，“我不喜欢人们应该被规定或引导应该如何感觉一件事。”
《Helmut Lang》特展总共分为两个部分，第一展厅展示浮雕与雕塑，末日毁灭的影像由不协调的白色呈现，展现出一种怪异的反差感；第二展厅则展出Helmut Lang著名的柱型雕塑，借由各种废弃素材重新的重组、再雕塑，对当今世界提出反思。《Helmut Lang》特展原订于3月12日起于美国威斯特波特当代艺术馆展出，展览至2020年8月16日为止，但目前因新型冠状肺炎疫情，博物馆已无限期闭馆，有意参观者可关注威斯特波特当代艺术馆官网。
资料来源：WWD、 Museum of Contemporary Art in Westport
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