从柴郡猫到疯帽客！150年来，令人醉心遨游的“爱丽丝”奇幻世界_服饰

不少人都曾幻想能够像爱丽丝一样进入美妙的仙境，国外甚至有人耗费多年的时间，只为打造书中的梦幻花园，自1865年《爱丽丝梦游仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以来，这位人小鬼大，顽皮却善良的小女孩，掳获了无数人的心与想像力，由伦敦维多利亚与亚伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）所制作的《爱丽丝：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是从本书迷人的文字出发，带领大家逐一回顾过去150多年来，世界各地的读者、观众如何借由图画、影像重新诠释、想像这个魅力无穷的奇幻世界。

作为一个展现超过百年《爱丽丝梦游仙境》想像世界的展览，从V&A将展览名称定为Alice: Curiouser and Curiouser，就可以看出爱丽丝故事对英语世界的深远影响，原本形容词curious的意思是“古怪、不寻常的”，比较级应该写成more curious，但故事中的爱丽丝，在掉进兔子洞之后，对身边的情况大为困惑，吃惊到连文法都弄错了，后来这个用法被英语使用者延续下来，用来形容事物“变得越来越奇怪”。

“透过我们世界级的艺术、设计及展演资料收藏，以及启发下一代的立基础性任务，V&A是展示爱丽丝故事跨越艺术、文化边界影响力的完美地点。”V&A剧场与展演资深策展人Kate Bailey表示，“爱丽丝鼓励我们去质问、学习、探索、与梦想，理解为何她能够成为世界上最伟大创作者的灵感，这本身就是超凡的冒险。我们期待各年龄层的参观者能够进入爱丽丝魔幻且动人心弦的神奇幻境，想像镜子另一端属于我们自己的世界。”

《爱丽丝：越奇越怪》特展，总共呈现超过300件展品，类型包括影片、展演纪录、时尚单品、艺术创作、音乐，以及摄影作品，带领观众跳进兔子洞，走进充满奇异感的展示空间，借由超现实主义大师达利（Salvador Dalí）、披头四乐团（The Beatles）、饶舌歌手Little Simz，以及时装设计师Thom Browne、Iris van Herpen与Viktor & Rolf的创作，探索过去超过百年来，人们对爱丽丝故事的各种出奇想像。

超现实主义艺术家多萝西娅坦宁（Dorothea Tanning）1943年作品《夜间小型演奏会》（Eine Kleine Nachtmusik）。（图／Victoria and Albert Museum）

展览的空间呈现，由著名剧场设计师Tom Piper操刀，其过去的知名作品包括2014年为纪念一次大战阵亡将士，与艺术家保罗科明斯（Paul Cummins）合作，在伦敦塔周围植入888,246朵陶瓷红罂粟花；而在《爱丽丝：越奇越怪》特展中，他将秘密通道与互动式展品相结合，打造出宛如时光隧道的展示空间。

《爱丽丝：越奇越怪》展览，首先以名为“创造爱丽丝”（Creating Alice）的展区开始，带领观众回到19世纪爱丽丝故事诞生的牛津郡（Oxfordshire）乡村，探索那些曾启发作者路易斯卡罗（Lewis Carroll）的人、事、时、地、物，包括小女孩爱丽丝的原型人物。此区同时也回顾路易斯卡罗与原著《爱丽丝梦游仙境》插画家约翰坦尼尔（John Tenniel）之间的合作历程，展出的作品包括启发原著角色“公爵夫人”插图的16世纪画像《丑公爵夫人》（The Ugly Duchess）。

约翰坦尼尔创作，爱丽丝出席疯帽客茶会场景。（图／Victoria and Albert Museum）

荷兰十六世纪画家昆汀马赛斯（Quinten Massys）的《丑公爵夫人》。（图／Victoria and Albert Museum）

爱丽丝的人物原型爱丽丝李道尔（Alice Liddell），她的父亲与路易斯卡罗是同事。（图／Victoria and Albert Museum）

第二展区名为“拍摄爱丽丝”（Filming Alice），以1951年迪士尼所制作动画中的巨大毛毛虫为起点，展示了从1903年起，至21世纪的经典电影、电视改编，以及相关戏服设计，最后带领观众来到2010年由鬼才导演提姆波顿（Tim Burton）执导的《魔境梦游》（Alice in Wonderland）电影海报前。

1951年由美国画家Mary Blair为迪士尼公司绘制的《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）动画概念图。（图／Victoria and Albert Museum）

Mary Blair为迪士尼绘制，爱丽丝与红鹤槌球草图。（图／Victoria and Albert Museum）

“重新想像爱丽丝”（Reimagining Alice），则从第二次世界大战后的超现实主义及迷幻艺术（Psychedelic Art）浪潮着手，展示包括达利、草间弥生（Yayoi Kusama）、马克思恩斯特（Max Ernst）、彼得布雷克（Peter Blake）等艺术家的作品，以及披头四乐团的音乐作创，Tom Piper以疯帽客（Mad Hatter）的茶会为灵感，为展场晕染上一层迷炫的色彩，最后引导观众走向那场把红鹤当成球杆的诡异槌球比赛。

艺术家Joseph McHugh于1967年所创作的柴郡猫迷幻艺术海报。（图／Victoria and Albert Museum）

超现实主义大师达利1969年作品《疯狂茶会》（A Mad Tea Party）。（图／Victoria and Albert Museum）

展演的第四部分为“演出爱丽丝”（Staging Alice），展示历年来舞蹈、音乐及剧场演出对《爱丽丝梦游仙境》的各种剧场改编成果，以及所使用的舞台设计、道具，以及戏服。

2010《魔境梦游》疯帽客电影海报。（图／Victoria and Albert Museum）

英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）2011年红心皇后造型。（图／Victoria and Albert Museum）

《爱丽丝：越奇越怪》展览的最后，观众被引导进入名为“成为爱丽丝”（Being Alice）的展厅，借由摄影师提姆沃克（Tim Walker）、安妮莱柏维兹（Annie Leibovitz）、安娜盖斯凯尔（Anna Gaskell）等人的作品，呈现现代世界对爱丽丝的想像与再创作；此区展示的作品，包括时装设计师Iris van Herpen与Viktor & Rolf的服饰、政治抗争的影像资料、饶如歌手Little Simz的唱片封面设计，以及日本次文化中的爱丽丝形象。