日本时装设计大师川久保玲难得开口：我试图做一点新东西，50年来一直如此

日前日本著名时装设计大师川久保玲（Rei Kawakubo）罕见现身，出席在纽约举办的野口勇奖（Isamu Noguchi Award）颁奖仪式。

当天，川久保玲依旧是惯常的鲍伯头，黑色中式立领衬衫搭配黑色半身长裙，外搭一件金色的夹克，脚踏一双黑色的New Balance运动鞋。整个鸡尾酒会期间，她都安静地与Comme des Garçons的团队成员待在一起，双手交握。

川久保玲是是首位获得野口勇奖的时装设计师。2014年，野口勇美术馆（Noguchi Museum）推出该奖项，每年挑选一位以创新方式融合东西方文化的建筑师、艺术家、设计师颁发此奖，以纪念野口勇。此前的获奖者包括：Norman Foster、杉本博司、安藤忠雄等。

关于野口勇：出生于1904年，美籍日裔的野口勇是20世纪最知名的雕塑家之一，也是艺术家跨界打造景观设计的先驱者之一。他打破了这两个领域之间的界线，而受其背景影响（父亲为日本诗人，母亲为美国作家），他的作品将东西方文化进行了完好的融合。

领奖结束后，川久保玲被请到了舞台上，野口勇美术馆的总监Brett Littman说，“接下来，我要问玲一些问题，以及跟她谈谈她的作品。”让川久保玲当众发言是十分难得的事，即便是之前大都会博物馆作品回顾展的发布会上，她自始至终都未曾开口。

关于如何打破身体和时尚的边界，在品牌中进行重塑，川久保玲并未深入讲述创作流程，“我不是个艺术家，也正因为如此，我万分荣幸能获得这个奖项。我一直试图做一点新的东西，人们之前没见过的东西，50年来一直如此。”

无论是野口勇，还是川久保玲，都曾与芭蕾编舞师Merce Cunningham合作。谈及与Merce Cunningham在1997年合作的“Scenario”时，川久保玲表示，“我当时很想在时装上做一些新东西，但我怎样才能有更创新的时装设计呢？我就这样想了，衣服都是穿在人身上的，那就回到身体本身来看，于是就想到跟Merce Cunningham来合作，这样的方式和想法让我做出了这个系列全新的服装造型。”

2017年5月4日至9月4日间，纽约大都会博物馆举办了川久保玲作品回顾展《Rei Kawakubo／Comme des Garçons：Art of the In-Between》，展示了她从80年代早期至2017年《The Future of Silhouette》系列中的百余件高订女装作品，她是有史以来第二位在世时在大都会博物馆举办个展的设计师。然而谈及此次颇为轰动的回顾展，川久保玲却淡淡地说，“那就是一场展览，也算不上是我的作品。（展览）是提出In-Between这个主题的策展人的作品，所以这个展览没有我的功劳。我很高兴策展人及大都会博物馆认可我此生的作品，组织了这么一场展览，这个展览的主题很棒。”

2004年，川久保玲一手打造出设计师买手店Dover Street Market，首家门市落户伦敦的丹佛街。川久保玲曾表示，打造这样一个零售空间，是想让多个领域的创意人士能聚集在一起，在一个不断变化的美好氛围中遇见彼此的市集。

在Dover Street Market，所有的光线、室内设计乃至建筑本身都能称得上是艺术品，对于打造这样的零售体验空间，川久保玲表示，“当我想表达自己的时候，服装不是我的表达途径，而是服装展示和陈列的整个环境。对我而言，空间环境、服装都很重要。（服装未来所在的环境）是我完成服装设计后就会考虑的内容。坦诚而言，整体环境甚至比我单件服装的本身更重要。因为空间能给人更直观全面的体验，是人眼所看到的结果。”

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