旅英设计师詹朴：金钱不是塑造时尚的绝对，动人的故事才是关键

（旅英设计师詹朴。摄影／BeautiMode）

直到现在，人们提到他时，还是无可避免地聊起他的家世。若不是亲眼看见，并且面对面的交谈，我们可能还无法脱离被先入为主的既定印象绑架的命运。他是詹朴，旅英服装设计师，在伦敦时装周上发表了3季的作品，品牌商品开发生产来到了第2季，一切都在启程的路上。他同时也是PC Home集团董事长詹宏志与美食作家王宣一的独子，这样的开场白已然成为了詹朴在台湾媒体曝光时既定的形式，人们总不免直接联想良好成长环境与生涯发展之间的关系，然而两者是否真的为绝对的正比，从本次的访谈之中，我们确知，人各有命，经验无法复制，成长的环境必然重要，但那也只是影响未来的众多元素之一。

一“纱”一世界   透过不断实习累积实务经验

毕业于辅大织品服装学系织品设计组，并在其后取得英国皇家艺术学院女装硕士的詹朴，和设计接上轨，是高中时因为喜欢画画、创作，才被老师建议可以试着报考设计科系，而在参观了几所学校的设计科系之后，看到辅大的设备与资源，才选择辅大，录取之后，虽然与想像有些不同，不过透过纱线、布料等基础知识开始学起，他对服装设计的模糊印象也逐渐清晰。

以针织作为他主要设计手法的他，认为针织单靠一根纱线就能建构起一个立体的世界，非常有趣又多变化，对于热爱创作的人来说，是很棒的创作媒材和方式，因此他从大学开始，都会拜托系上老师协助，利用暑假的期间，去厦门、广东、汕头的针织工厂实习，每天住在工厂里，观察工厂里的员工，利用最短时间处理手上或大或小的订单、制作难度不一的服装：“其中不乏一些大品牌的订单，我觉得这些过程都很有趣，实习阶段我感触很多，和在学校学的东西很不一样。在英国实习时则是当设计助理，接触比较末端的工作，做的事情很杂、很琐碎，但也因此知道这个产业会接触到哪些面向。”

亚洲技术优良 欧洲重视创新 各有值得学习之处

不少想涉略服装设计领域的人都会着眼于国外的学校，但都忽略了台湾的生产技术是全球独具的，创新的设计必须被良好的技术诠释，一件完美的作品才能成立。“我敢说英国没有一间学校的设备比辅大织品系完整，在硬件方面，台湾的学校都很强，英国的好处是有完整的时装产业，分工很细，所以就会有各部分的专业人才，他们很懂得如何教时尚，从中辨别High-end（精品时尚）、Street Fashion（街头潮流）与Fast Fashion（快速时尚）的差异。英国很注重发想、原创和设计的过程。也由于他们的学生跟产业连结非常紧密，都接触得到一线精品设计师、顾问，自然可以知道最新的潮流在哪里，也就能培养出很高的敏锐度。”原本面对镜头有些紧张，不自觉左右摇晃的詹朴，在谈及这些内容时，就摆脱了几秒前的不自在：“而在亚洲除了学技术之外，还可以接触到生产的源头，可以了解到服装是怎么制作出来的，这对于想要自创品牌的人来说，亚洲的学生会比欧洲学生早了解，也会少了很多层的摸索跟尝试。”

除了英国皇家艺术学院之外，当初刚退伍的詹朴非常渴望去看看国外的世界，对于要前往哪个国家，一开始因为认为每个地方都能学到不同的东西，所以并没有太多设限，最后他申请到了知名学府英国皇家艺术学院的入学资格，进入这间充满设计人才的学校开始了留学生涯。

“进去之后当然也是有些部分跟想像中的不同，比如说我会不习惯一些其他同学面对作业跟作品的方式，以前在台湾的时候，都很习惯什么都自己来，连修机器都可以包办，在英国的时候，都会有技师在旁边，机器坏了就由他来处理，工具柜的钥匙只有他有，我连想自己动手修都不行，然后因为技师时间到了就下班，所以做作业的时间也要和同学相互协调好使用教室的时间，不过后来就比较释怀，而且在过程中我还是学到了很多东西，像是事前做好完善的规划等等。在英国念书的时候，学校气氛大多时候是很有趣的，因为我们那栋大楼有服装设计、工业设计、汽车设计，里面有来自世界各地的学生，光是下课去别的科系串门子，看他们如何创作都觉得很新鲜，感觉别的科系好像比较好玩，那在这跑来跑去的过程当中，也会激发出很多跨界的想法。”从2014年春夏开始，詹朴的品牌ApuJan就与独立乐手、插画家合作，或许这样的呈现方式，正是从那时候就已经萌芽。

会有今天这样的亮眼成绩，其实并不在詹朴原本的设想之中，当时即将从英国皇家艺术学院毕业的他，为了逼自己要有一个明确的生涯方向，所以决定去尝试申请伦敦时装周，他以登上时装周为目标，作完第一个系列“石油的一生”，探讨著石油历时长久的淬炼，消逝却是如此倏忽的苍白，表现出在他设计风格中特有的哲思，在一连串的征选过程中，他学着自己写企划书去向各大机构索取赞助或协助，学着去调度安排各式各样的琐事，服装秀一如他设计概念所提及的时间概念，转瞬即逝之前，都先积累了足够的底蕴，才能在结束的刹那，优雅的划下句点。

初次登上伦敦时装周对一个设计师来说，绝对是个人和职业生涯中一个很重要的转捩点，对詹朴而言自然也是，这不仅是对他个人的努力与才华肯定，更多的是从中习得的难得经验。詹朴说，走完伦敦时装周之后才发现，挑战才真正开始，一旦踏上了舞台，就进入了设计商业的范畴，必须面对生产的问题、通路的问题、营销的问题，在这些大小事面前只能见招拆招，不知不觉自创品牌就这样一直进行下去了，无法停止：“这是没有办法停下来的路，每半年就有新的作品，上一季的作品要生产出来，这一季的作品要展示，节奏很快，暂时没有时间停下来想自己为什么要投入这个产业，只觉得每天都是不同的deadline。”

 

金钱不是造就时尚的绝对要素

出身名家的子弟，若在人生道路上有所成绩，难免会被联想，造就这些成绩的原因是否来自于强而有力的后盾。然而从前面的访谈看来，詹朴事必躬亲，所有的问题都自己解决。他说，父母从不干涉他所作的决定，也不会有什么特别的帮助：“我父母也不是服装产业的，很难直接帮到忙吧，而且他们会觉得，你都已经这么大了，有自己的伙伴，有自己的同学，你们就好好加油。然后只要我有秀，他们就会来看。”

有别于一般人的想像，其实他的创作生涯中，更多时候的协助，是来自于一同在英国打拼的同学及好友，他们各自会在下班下课之后，主动地帮忙詹朴解决一些事物，同时也不忘发挥所长，和詹朴一同创作、前进。

“我得到很多台湾或华人艺术家、设计师、设计科系学生的帮助。”话题来到此处，可以看得出詹朴明显地变得比较振奋，“他们当中，学摄影的会帮我拍照，学服装的会帮我作一些手工的部分，或是到秀上担任dresser，平常也会和其他台湾的独立设计师共享资源，有好的打版师或快递，都会相互推荐介绍。目前我的公司全职人员就只有我，那要负责设计、生产等项目，这些伙伴都会提醒我哪些事情的deadline要到了，在台湾也有正在念研究所的学弟会代替我跑厂商，跟厂商沟通制作修改的细节，我觉得我们就像一个剧组，常常觉得这过程是很温暖的。”

在英国，除了学校课程上的教学差异外，詹朴也从同学身上，学到许多不同解决问题的方法，有些人和他一样稳扎稳打，在最有限的资源中做最极致的变化，也有同学选择用金钱解决问题：“常常有人会问说，去学设计是不是有钱就能解决一切，只要自己画张图，就算什么都不懂，其他都能靠别人解决，我觉得如果他什么都不懂，老师还看不出来，那就是老师的责任。时尚的形象经常是很负面的，好像是用钱就可以堆出来的，但其实不是的，每一道线、每一个细节诞生的背后，都是有原因的，如果一个人缺乏对服装或材质的基本认识，他就无法想出聪明的细节处理方法，这样的知识累积与创新的转化，很难靠金钱解决。”尽管他顶著名家光环，但他仍坚持要凭自己的能力突破，创造属于自己的光彩。

 

机会不是给准备好的人，而是给随时能应战的人

旅外的生涯，人生地不熟，除了设计最能掌控以外，其他各式的事情，即使是小事也经常变得很复杂。詹朴表示，光是要进棚拍照，在台湾执行，跟在伦敦执行，难度就天差地别，台湾可能随处拦计程车，就可以直接把一袋袋的衣服运到摄影棚，不过在伦敦计程车很贵，所以他经常会在拍照前几天约好几个朋友，协助他一同搭大众交通工具，把衣服扛进摄影棚。

“以前可能会以为欧洲比较多资源，但相对的，竞争也很激烈，所以很多欧洲学生习惯有多少资源就做多少事，他们很多人也是什么都没有，就慢慢做出自己的系列，都先从小系列开始做起。”所以他也试着做自己能力范围以内的事，因为只要有想法，服装展演的形式不一定要是动态秀：“服装展演也可以是静态展、表演或是影片的方式，主要是要忠实传达设计师的理念跟设计风格，也因此服装展演的开销，可以从很小到很大。资金绝对是品牌的难关，去找资源也是当独立设计师最难的部分，品牌要靠自己的力量独立运作，真的还有很长的路要走，所以才觉得品牌这条路还很遥远。在这之前，最好参加不同的征选或比赛，找不同的赞助合作，透过外部合作的方式，即使是只有一、两个人的品牌，也能表现出很专业的展演。”

时尚界节奏很快，发表新一季的同时，上上季的作品正在上架出货，而上一季的作品则预备进入生产线，许多事情都在同时进行，要如何规划时程就变成很重要的事，对此詹朴表示：“其实永远都在delay，不断地很赶，常常很难专心创作，因为要同时进行不同时期的东西，常常时间感错乱。我不是那么严谨的人，每天都是新的deadline，永远都是追着时间跑的状态。有时候是赶作品，有时候是赶交货，有时候是赶别的东西。”或许正如他先前所说的，凡事就是见招拆招，没办法事先准备妥善：“有句话说‘机会是给准备好的人’，但时尚永远没有准备好的一天。”詹朴斩钉截铁地说。

 

《湍流》：时代的乱流，只是历史洪流中的一环

坚持每一季都要呈现出一个动人故事的詹朴，在开始动手做作品之前，会先用笔记录灵感，或是在心里将故事整理一遍。一如“石油的一生”那般充满反思与哲学意涵的概念，2014年秋冬，他再次运用自己平日大量阅读与吸收各式文化精华的底蕴，再次玩味观看时间历程的角度：“时间与时尚息息相关，现在的时尚潮流每季或半年就汰换一次，可是古时候可能几百年都穿同一种款式的衣服，这些款式必然都是经过时间的洗礼才得以延续，在与时俱进的过程中，又各自因应各自的因素，发展成现在的样子，每一个扣子、每一道手续，背后都有其意义。有时候我们集中视线看某一处，可能会看到乱流，但拉远拉大来看，乱流也只是历史洪流中的一个周期。”由于这样的设计理念，使得詹朴决定采用中国古代的服装版型，扁平而简洁，却又充满了现代的俐落感，古今相异的时间感，在服装上有了和谐的交叠。

设计师品牌讲求稳定性  希望能朝独立运作的方向迈进

已经连续将作品在伦敦时装周上展示的詹朴，虽然说才刚创立自有品牌不久，但也在过程中获得不少前辈的建议，告诉他买家、时装编辑和造型师，除了注重新锐设计师的才华之外，同时也相当看重设计师的稳定性，因此每半年发表作品是必要的，不仅能不断地从过程中累积经验，同时也是在增加自己的作品量。所以再困难，他也非常的坚持一定要固定发表新作，而这样的信念，也已经开始有了一些回馈：“办动态秀的效益有时候并不能立刻看见，知名度跟信任感都必须花时间累积。可能有些人会喜欢、有人会关注，也有人可能会不喜欢，想帮忙或提出建议，有人看到我们的不足，会想合作看看。那也有很多欧洲买家对我们很有兴趣，但因为欧洲市场不景气，所以他们就会想要观察个4、5季才会下手，在这之前，他们每场秀都有来看，不见得秀一结束就会立刻下单。”

在稳定的订单来临前，所有的开销都必须自己想办法解决，所以寻找赞助就变得很重要，这些赞助不一定是直接的金钱援助，更多的可能是物品、人力或服务的部分，以解决开销上的拮据：“征选上伦敦时装周资格之后，会得到很多来自主办单位的赞助，不过通常还是需要自己去找其他的赞助来帮忙，尤其当资历越深，主办单位分配到的赞助资源就会越少的时候。在国外都是自己写信去提企划，找赞助厂商，企划书里必须完整规划好所有的资源分配计划。有时候不用担心大的团体机构不愿意赞助个人设计品牌，只要企划够好，也是有可能接受。”

除了办秀的开销之外，人事开销的部分由于目前都是好友同学大力支持，所以现阶段还没有太大的花费，不过詹朴很清楚这些都是“隐性成本”，这样的状态不能维持太久，未来还是必须将这些列入固定支出内，因此他才觉得，这条路走得越远就越发艰难，虽然现在连部分的产品开发成本，都是因为纺织厂鼓励他创新和勇于尝试的精神，不一定会收取费用，让他在这个阶段还不会立刻被庞大的开销压力拖垮，只是如何永续发展仍是不容忽视的课题。不过，或许正如同他在《湍流》系列中所述的那般，此刻的紊乱，只是漫长时光中里的微小杂质，从他内心道出的一段段动人故事，将会持续引领他迈向更加稳定的未来。

采访摄影：BeautiMode

照片与资料提供：Apu Jan