时尚品牌创业的大小事 旅英设计师陈劭彦谈SHAO YEN品牌实务

（旅英时尚设计师陈劭彦）

转眼间，长江后浪推前浪，陈劭彦已从当初的时尚新锐，成为了近年台湾服装设计师的中坚分子，2011年，刚毕业一年的陈劭彦，因为在英国、纽约和比利时有许多亮眼的成绩，以致于他从海外红回台湾，他虽然不是台湾唯一一个服装设计师，然而他的崛起，也带起了后起之秀，一整个新世代的窜起。陈劭彦在台湾时尚界的重要性，代表1990年代末期之后，很久不见的一股时尚新势力，他填补了台湾时尚界中的一个时代的断层。

陈劭彦的设计才华无可挑剔，从求学期间开始至今，得过大小奖项无数，替许多艺人巨星设计造型，但正如同所有的行业一般，想以才气生存，势必要与市场产生共鸣，品牌才能长久，品牌经营与行销，向来都是设计师们的头号难题，当我们都无法像Burberry CEO暨创意总监Christopher Bailey那样同时兼顾艺术与理性的左右脑，又希望投入时尚设计事业的时候，该如何突破瓶颈维持自己的梦想，又能让市场接受，就成为了不得不思考的课题。虽是老生常谈，但谈起来仍有许多细节与经验值得想要投入时尚设计事业的学子和入门者吸取，本次我们借着参观初衣食午OneFifteen举办的《蜕变》摄影展，专访了特地远从英国回来的设计师陈劭彦，请他与我们分享品牌经营的实务。

（从毕业至今，陈劭彦坚持每季作品都要在伦敦时装周上亮相）

 耀眼成果背后的现实

采访当天，陈劭彦说自己有些感冒，他拿着水壶一边喝水，仍一边仔细地聆听并且回答我们每一个问题，果然就像传说中的那样，陈劭彦相当谦和，一点架子也没有，似乎没有被名气冲昏了头，依旧是最初那位热爱设计的他。2010年陈劭彦带着自己新成立的品牌SHAO YEN首度踏上伦敦时装周的舞台，光鲜抢眼的背后，仍有许多不为人知的艰困所在，为了让自己的作品被更多人看见，参加时装周成为势在必行的计划。

不过一个没没无闻的新锐设计师，要在众多竞争者之中脱颖而出谈何容易，天分只是入行敲门砖。时尚品牌的建立，仍需稳定的资金援助才得以持续进行，撇开Burberry每季在海德公园自行搭棚办的梦幻大秀就必须花费60万英镑以上（约新台币3000多万）不谈，想要在伦敦时装周拥有一个区块展示作品，若不考虑公关团队和其他杂项成本，光是一个静态展小型摊位，至少就要花费2,010英镑（约新台币10万元，不含税），如果还想再前往时尚之都巴黎参加卢浮宫的大型商展的话，就得要再花费至少5,000欧元（约新台币20万元），才能拥有一个小型的展示空间。

自他毕业、出名到现在，陈劭彦的服装品牌SHAO YEN已是服装杂志每一季的固定班底，我们以为处在这样的状态，进行任何品牌推广或者新计划，应该会容易得多，想不到他无奈地笑笑：“现在跟之前比起来，状况会容易一点，不过还是很辛苦的。我在设计每一季系列之前，都要先找到赞助才有办法规划当季的设计，但是在时间的压力之下，没办法慢慢找赞助，只能尽量去申请一些政府补助，只是并不是每年都申请得到补助。尽管规划起来很难，也是要做，没资源也有没资源的做法，像我之前有一些作品就选择用影像发表，有时候还是会觉得很可惜，每季都花这么多心力执行，仍然不能尽善尽美。”

（SHAO YEN 2014年秋冬系列《Ripple》＜取自SHAO YEN Facebook＞）

萌芽中的台湾时尚

财务向来都是自创事业的首要难题，但为何与艺术相较之下，台湾的艺术赞助远比时尚来得还要成熟，关于这一点，陈劭彦的伙伴庄国琳有相当深刻的体会。曾经担任过艺廊经理的他，目前负责替SHAO YEN执行行销宣传与公关，他也曾在2009年时，协助陈劭彦的研究所学弟古又文参与美国Gen Art国际服装竞赛(Gen Art Styles International Design Competition)前卫时装设计奖(The Design Vision of Avant-Garde)比赛的所有经费募款和之后的媒体公关宣传，让当时还没没无名的古又文在国际上一战成名。

庄国琳透露，当年在帮古又文筹措赞助经费时，可说是四处碰壁，最后终于找到英国瑜珈用品品牌AGOY愿意赞助，他也精辟地点出目前台湾时尚产业发展的困难：“台湾有很多产业都外移了，所以不像国外的设计师那样，可以和本土的企业拉固定的赞助，国外的企业每年都有一定的预算资助新锐设计师，而且他们也清楚，时尚是一个能将许多产业串连起来的关键产业，对他们来说，时尚就是一种值得投资的生活艺术。

再来是对于时尚的认知，现在不管是中国还是韩国，他们的名人都开始以穿着本土设计师的服装为荣，这样的风气在台湾还不是那么盛行，这当然跟服装的价位有关系，设计师的产量少，成本压不下来，所以售价就会跟精品差不多，在一个品牌尚未跟消费者建立起信任感的时候，人们通常会选择自己较为熟悉的品牌。”不过提到为何台湾无法将时尚投资视为艺术赞助，庄国琳则表示，艺术没有商业性，但设计有，一般企业担心无法说服自己的股东，为何要投入资金替别人营利，因此才会比较规避这个方面：“但还好现在台湾有越来越多企业意识到时尚产业的重要性，所以也开始愿意提拔新锐设计师创业，送他们到处参展。”

 （SHAO YEN 2014年秋冬系列《Ripple》＜取自SHAO YEN Facebook＞）

出国历练是珍贵的设计养分

不像以往台湾人留学的第一首选都是美国，或许是因为英国拥有多间颇负盛名的时尚学府，所以让英国成为进攻时尚设计的热门国度，身为旅英的时尚设计先锋，陈劭彦认为这样的现象是好事：“我觉得有机会出国，真的一定要到国外看看，去看别人的城市，别人的设计，都会有很多的收获。最近华人设计师在世界上的能见度确实越来越高，这都是良性的竞争，对我来说不会有太大的影响，因为我只要做好我的，就不必去担心别人怎么做。目前SHAO YEN这个品牌仍然在一个不断尝试的阶段，我们没有什么策略，就是针对设计师品牌该有的样子去做形象跟定价，现在我们一边和市场磨合，同时一边也持续在拓展知名度。”现在的SHAO YEN在国际上已逐渐打响名号，接下来他们即将着眼亚洲，并向我们预告，下一季应该有机会开始正式入主中国市场。

有机会想尝试与运动品牌联名合作

最初以金工设计拿下国际知名珠宝公司De Beers珠宝大奖，以及日本国际珍珠设计大赛第四名的他，后来也曾替冰岛歌姬碧玉（Björk）设计造型，作品系列也经常以实验性影像表现的陈劭彦，被问到若接下来有机会和其他品牌联名合作的话，希望能有什么新鲜的尝试，他毫不迟疑的说：“如果是商业性的合作，我还蛮希望能跟运动品牌合作的，因为我的作品常有街头跟Sporty的元素，如果能做出Stella McCartney x adidas或者是Raf Simons、Rick Owens跟adidas合作那样的系列应该会蛮有趣的。非商业性的部分，表演艺术跟影像一直都是我的兴趣，所以之后如果有电影、舞蹈之类的合作机会，我会想尝试看看。”访谈之中不断谦称自己幸运拥有一位经验丰富的伙伴的陈劭彦，尽管一直不愿顶下闪亮的光环，但眼神中仍透露了在艰辛的景况之下，他仍有他不能退让的坚持，寡言底下，仍对自己的未来充满自信，和明确的方向。

 

采访摄影：BeautiMode

特别感谢：初衣食午One Fifteen