“过去学生的梦想，经常是想去国外办时装秀，乍听之下就很困难。”许凤玉教授说， “台北时装周的学生展演，等于为学生提供可达成的目标，让他们可以从眼前一步步做起。”
2021秋冬台北时装周，因为在疫情垄罩全球的情况下是少数仍得以正常走秀、开放观众入场的时尚活动而备受瞩目，为了培养本土时尚新血，本次台北时装周，在主题秀、品牌秀之外，还另外规划了学生展演，开放台湾各服装设计系所申请参与，最后选出岭东科技大学流行设计学系、树德科技大学流行设计系、辅仁大学织品服装学系，以及实践大学服装设计学系四校，由超过120位学生发表超过240件设计作品，评审团也将于秀后选出多位佳作，并开放观众上网投票，整体评比最高的前三名设计师进行重点培养，实践大学服装设计学院院长许凤玉教授指出，台北时装周加入学生展演，对有心创立品牌的学生而言，其实非常具鼓舞的作用，“因为它为学生提供一个可以达成的目标。”
许凤玉教授表示，台北时装周自2018年开始举办后，不仅大幅增加国人对台湾品牌的认识，更是提高了台湾设计的地位，“让学生也不再只是崇尚国际大牌，反而比较会去关注台湾的设计师。”她说，“同样地，国内的厂商，也开始在意起国内的设计师，而不再是遥望远方的设计。”
许凤玉表示，台湾的年轻设计师与国外设计师最大的差异，其实并不在设计实力上，但由于国内提供给年轻设计师发挥所常的机会有限，与各国时尚界的距离也较远，因此学生与年轻设计师，经常只能借由参加比赛来争取能见度。
“一个帕森设计学院（Parsons School of Design）的设计师，可以很轻易地到各国去工作，场域的多元性远高于台湾。”许凤玉说，“而台湾的年轻人，则必须先付出成本出国，争取留在当地的机会，持续经营才有可能与世界竞争。”
新品牌必须在特定场域发表、经营够长的时间，才能逐渐获得买家的信任并且获得订单，这是时尚产业不成文的惯例，而这对多数台湾设计师来说，意味着进军国际必须投入高昂的成本，才能争取与他人公平竞争的机会，此外，台湾设计师品牌在国际市场，还必须克服建立品牌特殊性与气候、文化差异等障碍。
“一般来说，国际买家即使喜欢一个品牌，也会至少观察六季，确定品牌的风格、设计DNA能够延续，而且品质固定，才会考虑下单。”许凤玉说，“还有就是，我们在进入国外市场时，服装的季节性够不够强？冬衣够不够保暖？因为台湾的天气，最冷也只是国外的早春而已。”
不仅是气候差异，服装文化的不同也令许多台湾品牌所制作的服装，无法完全符合西方市场的衣着习惯，许凤玉教授表示，台湾由于缺乏“正装”文化，加上四季如春的气候，因此多数人穿衣追求的是舒适性，而没有针对不同场合而衍生出分明的服装要求。
“大概除了原住民以外，台湾传统上依据场合而生的‘衣文化’都已经不存在了。”许凤玉说，“相较之下，国外因为场合分明，四季也分明，所以对服装的需求就不只是讲求舒适而已。”
不过，许凤玉教授指出，虽然台湾有不同于他国的衣着习惯，但这并不代表台湾的设计师无法借由重新设计，将在地文化带入全球时尚的场域，“重要的是设计师如何了解自身，并且应用自己的文化底蕴。”许凤玉说，“虽然历史脉络不再了，设计师还是可以借由将传统重新诠释，将它全球化、时尚化，成为其他国家的人也能欣赏、认同的文化与美学元素。”
而从时尚教育的角度来看，许凤玉认为在大学阶段，最重要的是要培养学生发挥创意，鼓励他们尽可能地把天马行空的想像化为服装，因为此阶段最重要的，是要刺激想像力，而非过于讲求服装的实穿性。
“我们的目的，是希望学生能更了解自己。”许凤玉说，“在学习阶段尽量天马行空，回到业界后再用减法，让设计重回成衣。”
从鼓励学生了解自己的立场出发，许凤玉教授认为，任何有心成为时尚设计师的学生，除了必备的基本功外，更应该尽可能体验生活，发掘能够令自己产生认同、感动，想要进一步探索的事物，因为“时尚是贴近生活的产业。”她说，“要能用设计来说服、感动，与他人沟通，自己必须要先对生活有所感动。”
除了要尽可能从生活中寻找令自己认同、感动的事物之外，许凤玉教授也鼓励有心成为时装设计师的年轻学子，在学习与追梦，乃至于成功创业后，都要能够勇于接受批评与建议。
“除了了解自己外，还要能勇于面对批评。”许凤玉说，“能够有见地得接受各种批评，眼界就可以逐渐打开。”
采访编辑：BeautiMode
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