来自设计师与服装的深度对话！《读衣IV》四季与时尚的协奏曲买得易|maideyi.com

汉字是我们日常使用的文字，但却是独特的视觉艺术。由一点、一竖、一撇、一捺等各种形态的线条笔划架构出文字，结合书体的变化展现文字的丰富表情。

2019年《读衣IV》以“四季”为命题，从策展人董阳孜亲手撰写的墨宝“滴翠”、“荷净”、“月华”、“寒松”的季节旋律与诗情画意中，引领观者贴近汉字的理性与感性。这次参与的七位设计师，无论是在概念上、用色、取材，抑或工法，都展现令人惊艳的各个面向，将主题透过自己的理解与内化，跳脱传统与现代结合的框架。

陈劭彦 对第一届《读衣》就开始参与的陈劭彦来说，季节是不断的变化，拥有很多未知的可能性，在这次的发想与创作过程，他回归单纯想法，直接把老师的文字拆解拼贴，以装置艺术的方式呈现，尝试更多新的可能，正是希望激发观众更多的想像空间，分成春夏与秋冬的两套服装，可依每个人的观感不同，发现自己纯粹且直观的感受。

有别于前几届的表现手法，经常参与艺文跨界创作的陈劭彦，这次试图跳脱服装的框架，他认为作品不穿在人台上，更能激发想像力，除了现场的服装陈列，他也将作品同时呈现在3D影片之中，并且投入许多心力在后制过程。仔细看3D影片，你会发现一位十分眼熟的女性，原来陈劭彦找上同样喜爱艺术创作的演员林嘉欣一起参与合作，而她也特别抽空飞到台湾来，做3D人体扫描，使影片更加完整。

对应四季之命题，陈劭彦将文字的笔触线条不断拆解组合成服装的新廓型，并结合3D动画影片，呈现人与大自然的共生关系。（图／团团文创）

周裕颖 同样从第一届就开始参与的周裕颖，读这个字对他来说，读了之后要思考才是真正阅读的过程，积极致力于永续的周裕颖，《读衣IV》以春夏秋冬四个季节人们会穿的衣服是什么作为出发点，延伸出的T恤、牛仔、风衣、羽绒衣则成为了每一季主角。

而在材料选用上，这些都来自于大量回收的服装，有趣的是其中包含了一件前助理来帮忙做《读衣》作品时所穿的衣服，周裕颖说，“当时他穿来的时候，衣服不小心被漂白水给沾到了，所以就这样丢在工作室里。”此外还有做《读衣II》所剩余的材料、《读衣III》做错的服装也都包括在其中，对周裕颖来说，最奢侈的东西是时间，毕竟再富有的人一天也只有24小时，可是你怎么去把时间串联，让不同时代的东西有办法组合在一起，透过代表时间大量投入的手工，等于是透过不同的时空组成的回收创作，透过《读衣IV》他也成功把前三届全部串联在一起了。

以“周而复始，历久弥新”为概念，响应永续时尚环保趋势，运用二手回收衣进行四套服装的创作，并将文字符号巧妙藏于设计细节，带来耳目一新的惊喜。（图／团团文创）

蔡宜芬 对于设计风格以细腻优雅的线条雕塑女性自然本质的样貌而著称的蔡宜芬来说，四季就像四幅风景画，曾参与两次读衣计划的她，想着创作出更多可能性，索性就把四套服装缝在画框上，以乌干真丝为基底材质，代表春天的滴翠像是山峦翠绿的感觉，每次看远山都会觉得树林很茂密，因此蔡宜芬以绒布的光泽与绒感来呈现草地及树林的概念。荷净则是依据蔡宜芬的想像，表现水面波光粼粼的样貌，绣上会反光的亮片与水钻，就像水滴与荷花的结合。

月华则代表月亮光晕的概念，由于董阳孜老师书写的月华字体比较细，直觉看来像是树枝的感觉，但蔡宜芬觉得秋天不该太黯淡，要增添点华丽感，因此以金色与咖啡色表现这个漂亮的季节。寒松则是下雪的概念，正如同看雪地的时候，不只有黑白，还夹杂了灰，她并以黑色绒线代表冬天冷冽的氛围，纱线则表现出墨的浓淡，辅以灰与白做搭配。

蔡宜芬尝试以乌干真丝为底，加上刺绣手工并缝制版片，将四季美景转化呈现于四张画布之上。（图／团团文创）

黄薇旅英服装设计师黄薇，其实是美术班出身，虽然后来修的是西画，但在当年她也曾练过极为传统的乙瑛碑，属于隶书的一种，但10多年没有碰过书法的她，对于传统与现代的结合其实有很大的冲击，然而四季这个主题对于黄薇来说，第一个出现的念头是颜色，她表示由于董阳孜老师也希望书法不是那么制式的思考只有黑跟白，这给了黄薇很大的空间与切入点，于是她的四季也就回到当时所谓的水墨12色，例如以前的红色叫做朱、绿色叫做青、蓝是靛蓝等。

黄薇希望作品能真正呈现具有古典美的东方文化，不局限在当代书法就一定得是当代形状，因此她将自身所学内化后，拆解四季这个题目，再加上董老师的线条，自墨入彩，表现气韵，延伸出她特有的一套哲学，借由色彩在服装上展现冬与春的对比度。

黄薇取“运墨而五色具”为创作起点，自墨入彩，表现气韵，以主观的型态诠释切入冬春二季，再用客观的角度使时装成型。（图／团团文创）

汪俐伶 研究未来材质的设计师汪俐伶，擅长结合科技元素，四季主题是她平时就会接触的面向，但她勇于跳脱框架，这次以昆虫来贯穿四季，她笑说不可能用小强这样的昆虫来表现，所以在查阅各式昆虫后，她发现蜘蛛除了在每个季节都会出现，也不受纬度高低的限制，因此她利用蜘蛛丝的网状结构，展现出自然与生命的环环相扣，彼此缠绕依存，不仅体现大自然的奥义，同时也呈现东方书法艺术的精髓与生生不息的文化精神。

首次加入读衣团队的汪俐伶，在了解《读衣IV》主题也代表着生命的律动之后，更自我延伸出心跳的节奏，并加入穿戴装置，让服装感应心跳速度之余，透过LED光的移动来表现书写之快意呈现。

汪俐伶以“织雾蜘雾”回应命题，取其交织结圆的意象，独创以台湾厨房常见的钢丝球刷和其品牌特有的玩雾概念结合，呼应大自然四季的节律。（图／团团文创）

Daniel Wong 擅于以印花堆叠的创意手法，错置交织出兼容经典和前卫时尚的加拿大籍华裔设计师黄伟豪（Daniel Wong）向来给人缤纷鲜艳的活力印象，这次参与读衣计划他自认获益良多，小时候学过山水画的Daniel Wong，笑说自己由于中文不是很好，因此对于文字艺术并不是经常使用，但深深感受到董阳孜老师的热情以及对于文化传承的认同，这次他结合老师的文字线条与品牌的印花设计创造出狂野的风格，展现不同的面向。

以“挥洒狂野之四季”为设计主调，Daniel Wong纳西式衬衫的型态为基底，结合具东方韵味的剪裁与版型，继而将四季文字加印在色彩浓烈的印花之上，中西元素和谐混融，带来丰富的视觉变幻。（图／团团文创）

沙布喇•安德烈 拥有排湾族血统，擅长于汲取文化精髓并将文化脉络解构重塑的沙布喇•安德烈，择春秋冬三季来对应，以构树皮、小米、红藜、槟榔叶、月桃叶等植物作文化载体，用在地素材为时装勾勒出季节表情，描述台湾的山陵线意象，结合书法字的执行制作上，他将董阳孜老师的墨宝字廓形变成浮雕立体化的结构组织，并让这些代表四季的作物从立体字体的面上长了出来。透过植物做为文化载体，用最在地的素材勾勒出表情，讲述山棱线的台湾本土意象。

沙布喇•安德烈以空间设计感表达意象，人们取之于土地，一切也将归之于土地。（图／团团文创）

共同策展人暨创意总监冯亚敏表示，“董老师的文字艺术不单为服装设计师提供了滋养创作的灵感源泉，更以其丰厚的人文素养，激发观者深入感知四幅作品的弦外之音、画外之意。读衣的核心在于读而有所感，飞越语言，超乎想像，内化为生命的哲学。这一届参展的设计师各个精锐，揉合国际视野与当代质材演绎绚丽四季。希望每位来到展场的观者，都能从中感受文字与时尚交乘的魅力，与我们一同探索埋藏在中华文化中的风格符码。”

《读衣IV》策展人董阳孜（左）与共同策展人暨创意总监冯亚敏。（图／团团文创）

除了七位设计师别出心裁的设计，《读衣IV》在展场空间设计亦紧扣四季之题，利用“字即景，景生境”的相互映照作为思考原点，空间布局意在扩充“景”的观看方式，观者的步伐将在呼应着更迭之四季所打造的蜿蜒动线上，随Agao曹昌玄以手牒共鸣的空间音乐，沉浸于四季的节奏当中。

数个由连续的线性元素随机于空间凹折出的微型区域，成为“读衣”过程中独特的顿点，而线与线间所围塑出的不规则几何状空间，结合镜面、光影等元素，捕捉了文字与时装交乘的吉光片羽。由主展区过渡至副展区，首先映入眼帘的是《读衣IV》与实践大学服装设计系联合策动的“东方文字艺术印花布开发计划”。此计划由系所副教授许凤玉响应，副教授谢咏絮带领，号召25位学生投入参与，最后共有9位学生包括柯劭颖、邱靖婷、古孟儒、黄暐婷、尤少璇、林佳仪、刘晓芸、杨舒棋、沈筱恬，将文字线条发展成21款特色印花布，延续了读衣展以手造梦的精神。

再往前一进为商品区，品项包括长短T、长袖帽T、老帽、折叠水壶，及名为“四季游艺”的限量特制礼盒。盒内附有一块席方、一张水写布与一枝毛笔，可供挥毫，直抒胸臆；或者利用席方，摆上茶席，享受看茶听风的自在。大后方则以三面大墙围塑出习字区，在飞舞著文字线条的氛围下，鼓励观者拿起毛笔书写，探索并拓展文字艺术的万般可能。