服装设计是种行为艺术 但创意早在30年前就用光？

时尚教育？

当年我还在念书的时期（虽然没毕业）服装设计与构成教育，一直都相辅相成，说穿了是并驾齐驱，设计课老师的要求，制作课老师多半也是要求相近程度的东西。反而我最近听到的、感觉到的，都是制作跟不上设计，服装系每年都有会考，八小时考你裙子裤子或西装背心，以前比的都是哪一组的平均分高，现在居然是比哪一组过的人多？这导致设计出来的东西永远都一成不变，顶多换换大小比例，虽然说大概30年前，服装这门创意就已经用光了，但无论是比赛还是各种展演，就像当年老师说的，怎么一点新意都没有？再加上制作经验不足，于是有可能变成是代工阿姨主导了一切，结果就是老调重弹，一直弹。

服装设计根本上就布料的特性、经纬纱的运用，例如有烧花的丝雪纺，因为两种布料性质不同，但织造在一起的时候，有棉料花纹的部分反而会鼓起，这时候要怎么应对？为什么香奈儿（Chanel）的毛呢外套，内里下摆要缝上链条增加配重？如果说服装设计就像一首交响乐，主旋律就是最外轮廓，对旋律就是细节，其他的和弦不就是像扣子那样的小配件吗？其实当年织品材料学没有好好念，现在就会发现书到用时方恨少。

人体是衣服的框架，地心引力则是让布料服顺妥贴在人体上的力量。维奥内（Vionnet）利用经纬纱之间的空隙，造就出具有弹性又服贴身体，还把剪接线减到最少。想玩出这些东西，得认识并且了解布料，以及布料是怎么织造的。无论在台湾、米兰、伦敦和纽约，都是先拿到布料，而且对布料进行测试，从烫什么衬？接合处要用什么方法缝合？缝合之后是什么效果？如果增加绣花或缝珠会有什么影响？加上配重会有什么效果？要用多少温度蒸烫？如果要出大货，整体用码量跟成本的估算会落在哪个价格带？利润有没有达到预期？做一件衣服，要考虑的东西有太多太多。

服装设计本身切入的观点可以有很多，有的设计师设计材质，有的设计师热爱刺绣，有的设计师喜欢从版型下手。我有时候常说，服装设计是一种行为艺术，一种穿在身上对外表达自己观点与风格的艺术，但忽然这种艺术的观点模糊失焦，设计师没有相对应的技术知识水平，连要跟车缝或裁剪人员沟通，都常常鸡同鸭讲，着实令人担心。

以立体裁剪来说，明明就已经有平面构成的方法，为何还要用立体裁剪再验证一次？立体裁剪的精髓，不就是在实验与测试平面构成做不出来的版型吗？我前阵子在欧洲的时候，就发现他们不太会平面制版，连我以前跟着老师做剧服，他常说不用背什么数字，立裁捏捏看就知道了。再加上现在我们有电脑制版和3D模拟系统，很多以前需要很耗时的进行实验与做胚样的，现在用电脑跑一下就有了。

我认为学校应该提供最先进的设备给学生，无论是与厂商媒合或是拨预算采买，厂商也应该想办法提供学校先进的设备，毕竟有了这些种子，毕业之后才会理所当然的认为，以前我们在学校都有这些设备可用，可以大幅减少时间，厂商有商机，学生有工作机会，这需要产业和学校的互利共荣，对服装产业才会有发展。已经2020年了，我们怎么还会让服装产业停留在2000年一直裹足不前呢？

撰文：vv. 责任编辑：Ivana Yang 照片来源：Shutterstock

关于作者： vv.，服装产业上下多栖的工作者。

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